2009年，收藏界热点不断。无论是艺术品拍卖市场的红火，还是金融危机下萧条的画廊业，无论是工艺美术的理性成长，还是民间收藏的蓬勃发展……梳理这一年来的七大聚焦事件，看看2009年的收藏界都有哪些“被聚焦”的事儿。

聚焦一：亿元时代

1.69亿元、1.344亿元、1.08亿元、1.008亿元——吴彬《十八应真图卷》手卷，徐扬《平定西域献俘礼图》手卷，曾巩《局事帖》镜心，朱熹、张景修等《宋名贤题徐常侍篆书之迹》手卷，2009年秋拍，这4件古代书画将中国内地艺术品拍卖市场直接送入“亿元时代”。

伴随着亿元时代来临的还有不断被打破的记录。中国绘画全球拍卖记录被刷新，中国内地瓷器拍卖记录被改写，中国近现代书画拍卖也诞生新记录，张大千、齐白石、傅抱石、李可染等大师的个人成交价纷纷创出新高，中国嘉德、北京保利、北京翰海、西泠印社等拍卖公司也相继收获其历史最好成绩……显然，2009年的艺术品拍卖市场继2003年至2005年的那波高潮后再度迎来了一轮涨势。

可就在2009年年初，艺术品拍卖市场的走势还曾令业内人士和藏家揪着一颗心。2008年秋，突如其来的金融危机使艺术品市场阴云密布。然而，就在大家对 2009年艺术品拍卖市场的走势担心和观望的时候，2009年的春拍却出人意料地呈现出人气火爆、市场正逐步回暖的趋势，而2009年秋拍的战果则可作为艺术品市场彻底由阴转晴的标志。

2009年的艺术品市场之所以能在金融危机的阴影中迅速恢复元气，甚至迈进亿元时代，与宏观经济的走势有着密不可分的关系，这也是2009年的艺术品市场呈现出来的一大特点。中国经济在全球性金融危机的影响下率先复苏、国家一系列刺激经济的政策以及通货膨胀预期显然都深度影响了中国艺术品市场的走势。

值得注意的是，在这轮艺术品市场的“井喷”中，中国书画成为当之无愧的头号主角。1996年10月，傅抱石《丽人行》在中国嘉德的秋季拍卖会上以1078 万元成交，中国书画首次突破千万元大关。13年后，中国书画拍卖已经一脚迈进了亿元时代。从中不难看出，中国内地的艺术品拍卖市场在13年中的成长和壮大。4件作品迈进了亿元大关值得欣喜，尤其是这4件作品竟有两件是一向被低估的书法作品，藏家文化修养和品位的提高也是显而易见的。

不过，虽然中国内地艺术品拍卖已进入了亿元时代，但业内也出现了不少理性和警惕的声音——在为中国艺术品价格与国际接轨而欣喜的同时，如何避免出现新的泡沫，如何促进市场更加健康、理性的发展应该成为“后亿元时代”最令人关注的问题。

聚焦二：惨淡经营

金融风暴从2008年刮到2009年，虽然不像第一轮那样猛烈，那样令人措手不及，但其内力却有增无减，古玩艺术品一级市场也并没有逆势而动的意思，疲软依旧是这一年的主流。

作为国内画廊区的代表，北京798艺术区在这一年的惨淡经营似乎可以看作国内艺术品一级市场的代表。金融危机以来，798艺术区内的画廊、工作室不断搬离，在艺术区的公告栏上，转租、转让的消息占了大半，虽然艺术区“变味”——脱离艺术、靠近商业使真正的艺术家、画廊经营者心寒，但毋庸置疑的是，经济方面的压力显然更为主要，金融危机促使中国画廊业重新洗牌已经成为了不争的事实。无独有偶，在上海、广州等地的艺术区，也纷纷传来画廊撤离、销量锐减的消息。很多勉力支撑的画廊，也不得不缩减开支，趋向保守。比较明显的现象是，很多画廊撤下了过分张扬的、政治寓意鲜明的作品，取而代之的是价格不算高，而又颇受年轻白领喜爱的以80后卡通艺术为代表的作品。显然，他们的客户群也已经从外国人转移到了国内数量渐增的白领阶层。

画廊艺术区呈现出一派荒芜的景象，而占据了每年艺术品交易极大份额的艺术品博览会境况也不容乐观。从2009年年初的上海春季艺术沙龙，到岁尾的艺术北京经典版，尽管场面依旧热闹，海外画廊也“冒雨”来中国“避风”，但从各大艺博会的交易数据来看，普遍皆有不同程度的下挫。值得一提的是，面对金融风暴下当代艺术的一蹶不振，原本以当代艺术为主的艺博会不得不纷纷拓宽视野，经典艺术乃至瓷器工艺品都较往年占据了更大的份额，以此来吸引更多的人气。

作为与画廊艺术区平行的古玩市场，下滑状况虽然不像以经营当代艺术为主的画廊业那样剧烈，但惨淡经营依旧是这一年的关键词。在全国各地的百余家古玩市场中，能维持前两年的火热态势的没有几家，缺少了人气的古玩市场自然也缺少了“钱景”。对此，一些古玩城纷纷出台新的办法，举办展览、活动吸纳人气，同时面向不同群体使活动内容更加具有针对性，这些举措在阴云密布之下也起到了一定“疗效”。

凡此种种，见证了金融危机下古玩艺术品市场所受到的冲击。然而，悲剧般的景象并不完全预示着悲剧性的结局，金融危机给过热的市场适时地泼了一盆冷水，让市场获得冷静回调的机会，这也未尝不是一件好事。

聚焦三：超级规模

可以说，“超级规模”是2009年博物馆、美术馆的关键词。

“用3到5年的时间建造100座博物馆”，这是2009年昆明市委、市政府的豪言壮语。昆明不是惟一一个提出打造“博物馆之城”的城市，上海、西安、成都、江苏常熟以及其他一些城市也已经加入或打算加入这个行列。

同博物馆一样，美术馆也越建越多、越建越大。2009年，规模宏大、设备一流的美术馆在不少省市拔地而起。其中就有号称目前国内规模最大的美术馆——浙江美术馆，占地3.5万平方米。此外江苏省美术馆新馆也开门迎客，天津美术馆建设规划方案已经出台，深圳当代艺术馆、广东画院美术馆也已进入紧张的筹备阶段……

就在博物馆、美术馆大规模建设之时，业内也传来了诸多质疑的声音：无论是展现历史悠久的建城历史和历史文化名城的文化魅力，还是满足市民在这方面的文化需求，是不是非要将一座城市打造成中国“博物馆之城”，建造大量的博物馆不可？国家有关部门肯拿出钱来建美术馆，可见其对于美术教育事业的重视，但众多省市一窝蜂地大力兴建超大规模美术馆，究竟能在美术的教育与普及、美术作品的展示与收藏等方面起多大的作用？

有专家提醒，经济好转之后，文化的地位被大大抬升，博物馆、美术馆成为各省市文化发展水平的一个标杆。作为只有投入却几乎没有盈利的公益性机构，博物馆、美术馆要靠钱养着，可以说是绝对意义上的“奢侈品”，因此它也必须是一个地方的“形象工程”。但博物馆、美术馆毕竟是实践美育和教育的重镇，不能只要投钱就可以了事。所以，如果只管“建”，不管运营，也将导致整个行业的萎缩。

聚焦四：理性成长

整体来看，2009年当代工艺美术市场的发展呈现出理性发展的趋势。

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