成也基金，败也基金。当一个区域市场还没有足够的胃纳量时，实力庞大的艺术基金入场，就像大鳄进入小溪流，独霸天下。但最终，这条小溪流裡的虾虾蟹蟹，却可能全部成为大鳄口中的美食佳餚。在艺术市场修正之际，中国大陆开始出现更多的艺术基金，那么，从台湾到中国大陆，对于艺术基金与市场，应该要有那些认识?以下是摩帝富艺术顾问副总裁暨亚洲区总经理黄文叡的观察。
中国大陆近期成功募集一档艺术基金，让人们再度审视，国际上的艺术基金现况如何，而中国大陆这档结合基金公司、银行与拍卖公司叁方力量的艺术基金，在中国大陆现有的艺术市场环境下，会带来什么样的影响。
首先，号称目前世界第一大艺术基金The Fine Art Fund的负责人霍夫曼(Philip Hoffman)，近期因为募资不顺，有一场公开演讲，陈述募集资金的困难，也分享他过去几年自己操盘的心得。不过，他一直无法透明化的公布其操作纪录 (track records)，致使投资人心生疑虑，尤其在金融海啸的冲刷下，更造成集资上的困难。
艺术基金叁要诀：时机、品项、价格
其实，艺术基金是非常新的投资工具，纯以艺术实物为标的纯艺术基金并不多。目前，许多投资银行为客户推出的商品，虽然打着艺术基金的名号，但实际上以投资从事艺术产业的股票上市公司为主，因为他们没有专业的艺术团队，很难进到市场购买实物。因此，以艺术品当作商品操盘获利，是非常新的手段，且技术门槛非常高。
所以我们摩帝富过去在建立第一支基金时，首先是要架设一个平台，而且操作成功的要件有叁，缺一不可：进场(timing)要对，东西要对，价钱要对。这叁个“对”，所涉及的专业，不是一、二个人，也不是一、两天就可以培养或建立出来的。
以我们的团队为例，有很多人过去的背景是private dealer(艺术经纪人)、或是拍卖公司煺下来的拍卖官，也及很多具艺术史专业背景的人;但可以做研究的人，只能对真伪问题有判断力，对于市场平台的架设与人脉网络的建立，或者买进卖出时机的拿捏，都需要有市场实战经验的人。
要知道买什么东西是对的，出什么价格是对的，还需要拥有这个人脉网络，知道谁拥有这样的作品，去说服那个人给你对的东西，贵州文玩，给你对的价格;这不容易，但这就是一支专业艺术基金团队必须要具备的条件。绝不是一、二个人，就可以handle一支基金的。
难以预见的煺场机制
举例而言，在台湾市场如果建立起募集一支台湾当代艺术基金，可以吗?可以的，愈小的区域市场，愈好炒作。在区域市场，短时间内可以架构起人脉，轻易掌握艺术家、艺廊、藏家和拍卖公司的动态，所以要买对作品，买对价格，在区域市场是不难的。但最重要的关键是，你的煺场机制在哪裡?大部分的台湾当代作品都是台湾藏家所收藏的，可以透过基金炒作增值，可以进场买得到作品，但问题是，基金总要煺场结算，这么大的作品量，煺场机制在哪裡呢?台湾以外的市场尚无明显收藏台湾当代作品的收藏群，一旦内部市场遭受衝击或产生作品供过于求的现象，作品无法在期限内出脱，基金便很难全身而煺，除非事先架设好煺场机制。
在整个亚洲艺术市场，虽然台湾藏家就占了逾半的购买力，但最大的比例都不是购买台湾当代，而是中国当代，西方当代艺术的比例就更小了。那么，现在中国当代艺术价格大幅修正，这一波调整下来，资金会不会回流至台湾当代?我们乐观其成，但可能性不会太高。
首先，过去九○年代的台湾藏家，收老辈油画时确实是以欣赏收藏的角度出发购藏，但，2000年以来，艺术投资高获利的包装实在诱惑人心，这让许多藏家进场就是想获利，就是想return。想获利就要能成功煺场，但台湾就这么小，藏家就这么多，是否有办法吸收更多新的藏家买家，进入这个市场来呢?如果你的市场，都是这些艺术家，你的流通就在台湾市场而已，那答案是显而易见的;除非台湾的艺术家能够走出台湾，横跨到国际市场。
跳脱“后殖民观点”心态
但要走出台湾，客观来看，市场非常现实，艺术史在书写过程也非常现实，不经过比较，是不晓得好坏的。很多人大刺刺地说，在中国崛起的此时，为什么要透过西方的美学标準来看自己的美学成就呢?我们为什么一定要从后殖民的观点，依西方的美学观点来评价我们的艺术，难道，不能用我们中国的标準吗?其实是可以的，但有点阿Q心态。
不是说中国大陆不好，台湾不好，大陆与台湾都有很优秀的艺术家，只是再仔细分析，现在的艺术创作，不是为艺术而艺术的问题，大家只看艺术本质的问题，就不会谈国籍，谈文化背景。但现在，如要打破后殖民既定的美学价值，另立标準，其实不外是塑造另一个后殖民观点罢了，本质还是一个后殖民观念，只是因为中国富强了，就拥有领导地位。我还是要强调，艺术无国界，否则当代艺术就要走回头路了。
西方美术在这几百年传承树立的美学观，是无法被否定的，在无法推翻下我们可以树立新的，这是很好的概念。但如果在全球艺术创作已无国界的情况下，你还闭门造车，那造出来的这个车，你就只能在中国境内开。出了境，跑不过美国的凯迪拉克，至纯天珠，跑不过欧洲的法拉利。
“独树一帜、地方化”的迷思
若现在还不行，以后有没有可能?You never know，但动机与思考模式，不应该是这样。台湾与中国大陆应该诚实面对当代艺术发展的问题，在稳定的成长过程中，慢慢检视文化与市场问题，而非要马上建立一套自己的审美标準。
台湾亦然。台湾百年来的歷史背景，一直处于后殖民的文化观裡。在国际政治版块，台湾已然没落，不是正统;欧美人来看东方，是看中国为首的艺术，至少它是正统，讲文革，欧美都知道这是中国大陆。但是他们的眼光看台湾，那是local，那是地方，只属于中国的一小块local culture。
如果说，local culture的语言够强烈，能独树一格脱离中国，是不是能否突显台湾的文化价值，製造一个新的标籤呢?这就跟中国的心态一样了，要创造自己的美学标準。这是有可能的，但这是一步险棋。首先，市场的环境还没成熟到能把台湾优秀的艺术家带出去，如果有自己的标籤，也能带出去，那很好!但问题是，整体观之，国内的艺术市场从经纪人到艺术家的创作，这方面具备的实力还不够。
这招险棋，其实是自相矛盾的。因为一位要在国际市场成功的艺术家，是必须没有国界的，有太大的文化藩篱，要国际化是不可能的。有人认为，台湾唯一生存的方式，就是独树一帜，形成自己的地方性风格才能走出去。这个观点，错!
例如，到威尼斯双年展，站在国家馆外面，我们知道是哪一个馆;但进了馆内，我们就不知道是在哪个馆。我们走到不同的国家馆前，建筑物外头写的是国家馆的名子，裡头艺术家的国家色彩却不重!如果他的国家色彩、地方性色彩非常强的话，他不配到威尼斯这个舞台来竞争的。代表每个国家的艺术家，虽深具国家底层文化的思维，但作品的形式和内容，则是universal(全球)的。美国推出诺曼(Bruce Nauman)，他的作品有美国味吗?没有，诺曼的作品呈现的是一个普世价值，七○年代的观念艺术(Conceptual Art)在他的手上发挥得淋灕尽致，甚至凌驾现在的当代艺术家，让所有人折服，就是因为他作品的语汇没有文化的藩篱。