在安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、贾思培·琼斯和罗伯特·劳森伯格创作半个世纪之后，其作品被认为是二十世纪下半叶的经典名作，拍卖价可达数百万美元。但是，这些作品在被创作时面向的是更广泛的受众。作为一场大规模的宣传运动，波普艺术彰显了一种象征性的作品。这些作品在某种程度上已衍变为现代性的标志。有些艺术家采用他们那个时代的美国符号，其他艺术家则从日常消费品汲取灵感，让艺术品呈现最大量的可感知的信息。这些红极一时的画像通过印刷技术大量流传。从逻辑上讲，波普艺术市场应当面向大众消费者，但是身价不菲的名家，尤其是那些独一无二的作品，使大多数人只能望洋兴叹。
波普艺术的权威安迪·沃霍尔是当今拍卖界收益最高的艺术家：他在2013年有40幅作品的拍卖价逾百万美元，其中一项新纪录为9,400美元（7,000多万欧元），也就是说比毕加索的《Silver Car Crash (Double Disaster)》所创下的纪录少100万美元（2013年11月13日，纽约苏富比拍卖行）。李奇登斯坦的作品售价还未到这一高峰，至纯天珠，他创下的最高纪录为5,000万美元（3,850万欧元），但近四年来他的最佳拍卖价每年都在刷新……最富有的买家对60年代和70年代的大作尤为追捧，这些作品的主题和风格多变，因为李奇登斯坦游刃有余地掌握了绘画及绘画史。事实上，如果说李奇登斯坦在60年代是波普艺术的先驱，那么他也是第一个颠覆艺术史传统画像的“后现代”艺术家之一。除了众所周知的连环漫画之外，他从马蒂斯（Matisse）、毕加索（Picasso）和莱热（Léger）等现代大师作品中汲取灵感的静物、风景和肖像画也同样有名，有着愈加令人称奇的表现。
比克洛德·莫奈更昂贵
李奇登斯坦作品的售价在上世纪80年代已能轻松达到上百万，但在2000年迅速飙升：2002年超过500万美元，2005年超过1,000万美元，2012年超过4,000美元……这种令人叹为观止的增长幅度最终使艺术家成为艺术市场的价格基准，因为他的一些油画的售价能与毕加索和莫奈的作品相媲美。2012年他创下了40,00万美元的纪录，这使他在2012年最佳拍卖排行榜中的排名赶超印象派艺术家莫奈……取材于一套性感漫画书的作品《Sleeping girl》(from his sexy comic books series) put Lichtenstein ahead of the Impressionist Claude Monet in theranking of best auction results in2012.In fact, Sleeping Girl，其售价高于历史上最负盛名的系列作品之一——莫奈的《Nymphéas》（创作于1905年，售价为3,900万美元，2012年11月5日，纽约佳士得拍卖行）。这一案例从价格上反映了艺术市场的年轻活力：大师就是大师，无论是印象派还是波普艺术家。买家能毫不费力地提升战后和当代艺术家以及现代艺术家的身价。此外，只有当全球需求量大增，才会出现4,000万美元这样的高价。《Sleeping girl》让来自中国、美国、拉丁美洲和欧洲的竞拍者们纷纷致电，抢夺这一艺术界的新“圣杯”：超过了6个月之前《I Can See the Whole Room!...and There's Nobody in it》创下的3,850万美元的纪录（纽约佳士得拍卖行），成为波普艺术最昂贵的作品之一。2013年胜负已出，李奇登斯坦的身价在全球名列第八，年度销售额为1.405亿美元。
2013:历史性的一年
李奇登斯坦一幅关于戴着毕加索风格帽子的女人的画像——多拉玛珥肖像——预计售价超过3,000万美元，而实际售价则高达5,000万美元（约合3,850万欧元），2013年5月15日在纽约佳士得拍卖行。这一作品成为拍卖史上最杰出的落锤价之一，也是该艺术家的最佳成绩，比一年前刚刚创下的纪录高出1,000美元（《Sleeping Girl》，拍价4,000万美元，2012年5月9日，纽约苏富比拍卖行）。这幅名为《Woman with Flowered Hat》的作品是一幅年代久远的大型作品（127×101.6厘米，1963年），且拍卖时机恰到好处，与艺术家在伦敦泰特现代美术馆的回顾展同期举行。这件作品体现了艺术家通过流行文化对毕加索的完美诠释，而他创作该幅作品时年仅38岁。在重塑画作人物的喜剧因素背后，隐含着李奇登斯坦对这位现代艺术大师的尊重，因为他曾坦露会模仿那些自己钦佩的艺术大师。深受这一新纪录鼓励的竞拍者们在2013年5月15日的同一场拍卖会上兴奋地瞄准了李奇登斯坦的另一幅作品：标号为49的一幅晚期作品《Nude withYellow Flower》。这幅油画售价比其最高估价高出了500万美元。最终售价：2,100万美元，合1,600多万欧元，文玩，要知道这不是一件历史性名作，而是1994年创作的作品！这样的事实难以令人想象，新近作品的售价紧随历史性作品的步伐，以至于近两年有3件90年代的作品拍卖价超过2,000万美元。这位艺术家在2013年取得了史上最佳销售额，20件作品的售价逾百万。其价格上涨（十年内超过152％）相比沃霍尔滞后几年，而如果纽约能保持高档市场鳌头地位，李奇登斯坦仍能走得更远。
一半作品价格平易近人
一幅李奇登斯坦的作品不到5,000欧元？这是可能的。而且其半数拍卖作品皆是如此，因为这位艺术家在40年代后期同样进行雕塑创作。60年代末，在根据莫奈作品创作了《Cathedrals》和《Haystacks》之后，他的作品开始大幅增加。他几乎每年都在著名的艺术工作室里寻求新技法，推出新的作品系列。他采用各种材质（塑料板、金属或纸），并探索各种创作技法（丝印版画、平版印刷、蚀刻、木刻等），有时甚至在同一材质上进行多种技法的同时创作。其低于100个副本的署名版画中最贵的能轻松超过10,000欧元。低于5,000欧元的作品通常是署名的平版画。而对于那些热心的追随者们来说更有趣的是：一些副本超过250份的有编号的平版画有时会出现在拍卖会中。要想将其收入囊中，必须眼观四方，因为它们散布在世界的各个角落：首尔、伦敦、东京、巴黎、柏林、芝加哥、纽约……这些平版画的价格也随着行情的涨势变得越来越昂贵。1994年创作的一幅有10份副本的限量平版画在2013年创下了265,000美元的新纪录，至纯天珠，即超过192,000欧元（《Nude with Blue Hair,StateI,from Nudes Series》，纽约佳士得拍卖行，2013年10月）。