中国是瓷器的故乡，在整个瓷器的发展过程中，釉彩的变化也经历了漫长的蜕变过程：从最初的无釉到有釉，从单色到多色，从釉下到釉上，再到釉下与釉上的完美结合，无不体现着制作者的智慧。

对于近两年常有媒体报道日用瓷器掉色，并质疑日用瓷安全问题。陶瓷工艺美术大师方国兴认为，这其实是对瓷器认知的误区。

“釉下彩，书画入瓷，是画家在素胚上或书或画，书画绘成后上釉再高温烧制成型，釉彩和彩绘为一次性烧成。一件上乘的青花瓷，画家除了绘画水平要高之外，还要讲究工艺美术造型的艺术水准。而釉上彩则是在已经烧制成白瓷胎的瓷器上，用色料进行绘画，完成后再二次烧制。彩绘的纹样与釉彩是分开烧制的。”方国兴告诉记者，正是因为釉上彩与釉下彩这最本质的区别，才导致了它们在外观及安全性方面有所不同。

釉上釉下除了烧制顺序不同之外，在烧制的温度上也有较大区别。“以釉下青花为例，青花瓷虽然淡雅古朴，但经久耐磨，可以称得上是‘青春常驻’。因为釉下彩经历了1300度高温的窑火，釉彩和彩绘以及色料充分渗透在了泥胚里，除非遭遇外力撞击而损毁，否则青花瓷千年万年都不会变色；而釉上彩外观虽然艳丽，但二次入窑烧制的温度不到800度，比较容易磨损褪色，往往只有一二百年的‘青春年华’。”

那些历代釉下彩文物，虽年代久远但依旧保存完好的原因是什么？方国兴告诉记者：“这就是釉的作用。釉下彩是先用色料绘画再施釉，釉在最表层。所以瓷器往往光润平滑不易褪色，只要釉面完好，器物的鲜艳度就丝毫不会受到影响，也经得起腐蚀磨损以及时间的考验，所以作为日用瓷器应该是最为安全的。釉上彩是在釉面上进行绘画，成本低、表现力又比较强，而且烧制的成功率较高，至纯天珠，所以日用瓷往往采用釉上彩。相比釉下彩光滑平整的表面，釉上彩的色料与釉面结合度不高，容易脱落变色。所以当日用瓷出现脱落变色以后，就不应该再继续使用了。”

不论是从市场角度，还是从受藏家欢迎的程度来看，釉下彩都更胜一筹。“青花瓷的价格可谓独领风骚。即便是同一个画家，他创作的釉下彩作品的价格也远远高于釉上彩。釉下彩除了烧制难度大、烧制成功率低之外，其在创作地点上也有一番讲究，画家必须到景德镇的窑上绘画烧制，而釉上彩甚至在家里也可以绘画烧制。釉下彩最早始于宋代，一直延续至今，而釉上彩绘是在釉下彩的基础上产生的。所以能够代表景德镇陶瓷艺术、代表中国陶瓷艺术的还是青花瓷莫属。”方国兴说。

斗彩，釉下釉上完美结合

提及中国陶瓷艺术的巅峰就不得不谈到

斗彩。方国兴认为，斗彩是淡描青花与釉上彩的完美结合，堪称瓷器中的精品，是青花加彩工艺的升华。“斗彩的烧制、彩绘方式比较复杂，历经两次彩画过程。画家先在泥胚上绘画，用青花在素胚上勾出纹饰的轮廓，贵州文玩，接着上透明釉，经过高温烧制以后再进行二次绘画，在釉面上青花勾线内填上多种色彩，再入炉低温烧制。斗彩是釉下彩与釉上彩相得益彰、争艳成趣。其中釉下彩温润内敛，而釉上彩又具有丰富的表现力，这正好与儒家美学强调的温润细腻外露，而气魄、冲击力内藏相吻合。”

因为斗彩与青花五彩都结合了釉下青花和釉上多彩的工艺特点，所以市场有人将二者混为一谈。“青花五彩先以釉下青花描绘，上釉烧成后再用釉上彩绘制，最后入炉烘烧，与斗彩确实有异曲同工之处，但二者却存在风格方面的区别。青花五彩一般是釉下青花和红、黄、绿、紫等釉上彩相结合，并不以青花为主色，没有斗彩的青花轮廓线，只根据纹饰需要将青花表现出来，青花与红、黄、绿等其他色彩不分伯仲。总之，文玩，青花五彩更加浓艳绚丽，而斗彩则更加淡雅柔和。”方国兴告诉记者，在斗彩收藏领域，虽然藏家的需求比较大，但收藏斗彩并不是一件容易的事，“成化斗彩在当时是作为宫廷御用的瓷器专门烧制的，过去产量就很少，因此流传至今的更是少之又少，大部分被博物馆所收藏。而目前国内能够烧制斗彩的大师也非常少，而且烧制斗彩的成功率很低，所以限制了其收藏群体的扩大。”

收藏从名家名作入手

在如今的瓷器收藏市场，当代名人瓷深受收藏家追捧。特别是中国陶瓷艺术大师的精品更是抢手。“随着近年来瓷器收藏市场的不断升温，当代陶瓷也越来越受青睐。现当代名家艺术陶瓷已进入‘千万元时代’。当代大师作品受欢迎的原因是：首先，高古瓷赝品多价位高，投资风险很大。其次，当代陶瓷大师作品的数量、价格、流通量比较稳定，升值空间较大。但要警惕那些过度炒作，其价格已经被透支了的大师作品。”方国兴说，“传统的中国陶瓷分工很细，一位陶瓷艺人往往只会一种工序，陶瓷的造型、烧制、绘制各有专人。而现代陶瓷艺术的每一道工序都由艺术家自己设计完成，是其艺术思想的集中体现。而收藏者在选择当代陶瓷大师时应充分考量其艺术造诣、风格特色、作品质量、名气、职称、人品、艺德等。当然抛开艺术家自身的因素，瓷器本身的胎质、造型、绘画、釉色等也需要仔细判断。”

转载请注明出处。