吴芳先生油画艺术欣赏

    吴芳，甘肃省庆阳市人，汉族，职业画家。生于1967年，1989年毕业于四川美术学院。2015年在北京画院高研班学习。系中国职业美术家协会会员、北京书画艺术院油画委员会委员、甘肃省美术家协会会员、美国油画协会会员。

    油画作品多次参加国家和省展，并被国内外艺术机构和海内外个人收藏。其中，《乡情》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年展获优秀奖；《残雪》入选庆祝中华人民共和国成立60 周年甘肃作品大展；《雪晴山川》入选“美丽新丝路，翰墨定西行”全国中国画、油画展；油画作品《高原》、《山下人家》、《塞外秋韵》被中国艺术类学术期刊《中国设计前沿》杂志发表；油画作品《先烈足迹——抗大七分校旧址》、《雪晴山川》被 2015 年第四期《中国油画》杂志发表。2016年，油画作品《雪绕山间》被《西北美术》第四期杂志发表。残雪(70X100)高原暖冬(80X100)黄土窑洞(80X100)

遥远的地平线

--读吴芳油画风景作品

    文/蓝京华

    吴芳是一个优秀的艺术家，他的作品，描绘了大西北的壮美与辽阔。他热爱写生，长期在西北的黄土高坡、冰天雪地里，寻找他心目中最撼动人心的风景。吴芳是个勤奋的艺术家，有着西北汉子的大气、坚毅，也有着西北汉子少有的细腻与敏感。艺术家的作品，就是他自己心灵的窗户。我们透过他的作品，可以解读他对这个世界的理解与热爱。早年，他在美术学院打下了扎实的基础，对他今天的创作，起了非常好的奠基作用。近年，吴芳经常参加国内大型的重要的展览，他的油画作品受到了中国美协等官方机构的认可与收藏，更收获了许多艺术界朋友们的赞赏。

    作为一个优秀的艺术家，他的作品，必须有鲜明的个人语言与风格。许多艺术家，终其一生，也没有找到属于自己的油画语言。西北汉子吴芳，通过他的天赋和执着，在艺术上探索出了一条属于他自己的道路。吴芳的作品有自己鲜明的风格，辨识度很高，让人过目回味。他是一个描绘家乡风土人情的画家。西北的大好河山，崇山峻岭、田野村庄、冰川河道，画面里始终有一道，辽远的地平线。在潜意识里，也许，吴芳的心飞到了故乡的天空之上，然后深情的俯望着这一片养育他的土地。他运用手中的画笔和色彩，在画布上描绘他所眷恋的故乡。看他的画，很明显，他是为自己而创作。他的作品，不是取悦于人。而是忠于自己的感受。这正是一个优秀艺术家必须具有的高贵的品格。只有当艺术家不在为生存挣扎，不再为讨好他人而媚俗，只为自己的心灵而画画的时候，他就离大师更近一步了。

    他是一个对自己要求非常严格的艺术家。吴芳对块面与力度的追求是卓有成效的。我认为，正是他对这些方面的主动追求，让他的作品充满了他自己的思想与哲学。他特别擅长组织色块，画中大小斑驳的色块穿插在一起，曲线和直角方块有机的组合，使他的画面充满了一种稳定和永恒的感觉。他作品的构图和色彩受到过许多大师的影响。如蒙德里安、凡高和塞尚。在大师的基础上，逐渐形成自己鲜明的个人语言。他的色彩，在印象派的基础上，加进来更强烈的主观感受。就如当年凡高临摹修拉的点彩派，也临摹米勒的田园风景，齐白石从芥子园画谱临摹起家。大师，从来都是谦逊好学博采众长的。而吴芳对他们的研究，达到了一定的高度。并形成了属于他个人的、鲜明的风格，证明他这几十年来，对艺术的执着的热爱与追求，得到了回报。他所表达的不仅仅是忠实的记录大自然的风景，而是用心的体会大自然，然后把心里的感受，强烈的表达出来。所以他的风景既是抽象的，也是印象的，更是表现的。

    值得一提的是，吴芳对色彩的研究，也很有他自己的建树，他的作品色彩强烈，沉稳不俗，这是很需要功力的。艺术家看色彩与一般人看色彩是完全不同的，一位杰出的艺术家所看到的色彩，描绘出来的色彩，与平庸的艺术家描绘出来的色彩，也是完全不同的。这与艺术家的个人素养、修为、眼界视野以及他的悟性，他的阅历息息相关。吴芳的色彩，稳健、老辣，有鲜明的个人风格，让人过目不忘。他描绘的山水、雪野、田地、光影，都充满了他自己独特的感受和理解。这是他对大自然的一切事物的敏锐的观察、分析、理解与重新构建出他的画面，传达出他想表达的。而我们则充分的感受到了他作品里蕴含着的丰富的信息。