使意象、形式、笔墨成为生命意识的象征与外化

    寇俊宝：山东临沂人，现为中国书法家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作画家，山东省书法家协会会员，山东省新闻美术家协会副秘书长，临沂美术家协会副秘书长。

    交流电话：13969918703,13127293333

寇俊宝国画作品赏析

    中国国家画院常务副院长  卢禹舜

    寇俊宝，是我印象中比较深的一名学生，他身上有着一种山东人的质朴、坦率、勤奋、踏实的性情。在与同学们交往的过程中，大家都能感受到他从艺勤奋执着的精神。

    他在绘画学习和艺术创作过程中，都是认认真真、实实在在的，有思想、善思考。他对艺术学习的执着、用功程度也远远超出了其他同学。他最大的特点就是对艺术的坚守和追求，绘画作为他一生的追求，同时也成为生他生活中不可或缺的一部分。他完全把自己的生命和热情融入到社会和自然生活中去，并赋予真情去体验与感悟。他用手中的画笔记录着生活，感激着生活，传递着自然美、恬静美与和谐之美，传达着一种对自然生命的敬畏和积极健康的信息，孕育着一种潜在的勃勃生机。从他的作品当中，我们就能感觉到他有理性的思考，有理论方面的把握和研究，同时在技术层面上的把握也是很到位的。

    从寇俊宝的作品来看，无论是大写意花鸟，还是山水创作，他都从源头上开始做了系统、深奥的探索和研究。来中国国家画院这样一个研究艺术的学习大环境中，我觉得俊宝的思路是非常清晰的。有着众多名师汇聚在一起的这么一个创作环境、学习氛围，对他的艺术实践有着重大影响，使他从思想转变上解决了自身艺术上存在的问题。他来学习之前，他的基本功、基本能力就有很好的基础，再加上在国家画院学习这段时间的努力，使得他的艺术风格，包括作品的内涵等，都发生很大的变化。他的整体创作在认识传统、理解传统、认识生活、表现生活方面，都有了很大的突破。所以，我发现他把主要精力放在了改变思想、改变观念问题上，他对艺术本体的认识、美学修养自然而然地得到提高，艺术实践的技术性问题也就迎刃而解。

    一个画家艺术风格的建立，应以笔墨风格的建立为基础，笔墨同时也显示着与时代同步的精神特征。寇俊宝很注意培养和构建具有自我个性和时代印记的笔墨风格。他的作品吸收了传统中浓淡相映、聚散错落的笔墨因素，也时加入了自己的个性因素。寇俊宝深谙“书画用笔同法”之理，“写到极处即是画，画到极处即是写”的艺术主张在他的作品中得到充分表现。他的作品具有着个性化的艺术特征，他在艺术自律性发展的过程中做了很多探索。他用笔大胆老道，运墨淋漓自如，色墨结合尤为巧妙，笔墨语言越来越丰富、朴拙、厚重了，作品呈现出情景交融，虚实相生，韵味无穷的气息。构图、色彩和意趣也由繁复渐趋简约，由华丽日趋朴实，这既是俊宝艺术风格日渐成熟的一种自然表现，也是他人格境界发展的一种轨迹性的标志。

    看到他在艺术上踏踏实实一步一步地进步与提高，看到他对中国画艺术追求的执着与坚定，我感到由衷地欣慰和喜悦。我相信在他的绘画道路上，一定会越走越成熟，越走越绚烂。

现代语境中的回望与前瞻

——寇俊宝的中国画文/徐恩存

    现代语境中的中国画，事实上，是在寻找一种新的把握世界的方式，也是继承百年新中国画运动精神的一种努力；就某种意义上说，作为一种文化的解构与重构，它的任务相当艰巨，正因如此，它孕育与催生了一批视角新颖、胸襟宽广、气象宏阔的新一代画家和作品，显见，这些中国画史上的后来者的知与行，揭示了现代语境中中国画发展的特点与本质，体现了“继承与创新”、“回望与前瞻”的价值与意义。

    正是在这个风云际会、起伏跌宕的时代中，孕育了寇俊宝的艺术。

    寇俊宝的中国画以花鸟、山水为主，双管齐下、互补互动，在融通中借鉴与取舍，他关注着笔墨外在形态和内在质地的运用、发挥与演绎的审美表现与价值意义，这使得寇俊宝的“写意"中国画，体现的是笔墨的质量、品格与内涵，并以此去承载文化意蕴与艺术精神；因此，在寇俊宝的作品中，充分展示的是元气的充沛、笔墨的淋漓酣畅、性情的率意与胸有成竹的自信。

    不同于他人的是，寇俊宝的中国画艺术切入点，首先不是笔墨技术的，而是力求理解并把握艺术的本质与规律，辩析何谓中国画“写意的风范与内涵，在比较与区别中，建立了自己的写意观——书写感性丰富的大自然，在精神层面上给以纯化和提炼，使意象、形式、笔墨成为生命意识的象征与外化，并在直觉表现中赋予意象特定的生命形式；与此同时，建立并完善相应的语言表达体系——笔墨结构与形态；显然，寇俊宝更喜欢和偏爱那种苍茫、浑然与拙厚的美感气息，他用笔率性，线条深沉厚重而又富有书写的节奏、韵律，在笔墨齐下中，见出笔墨圆融的老到，可谓“气厚则苍、神和乃润”，忽而如干裂秋风，笔端摧枯拉朽，忽而如润含春雨，墨色氤氲幻化……，在苍润兼备的笔墨中书写自然世界，在点线之中移情于花鸟、山水意象，寄托情怀，并营造特定的生命情调，在咫尺之间为我们展示生机郁勃与生生不息的生命世界景象。

    值得注意的是，寇俊宝在艺术观念上的转变。他从传统起步，却又不囿于传统，前人的艺术经验被他在对大自然的感受与体验中，给以验证、确认、理解与选择，并在实践中去体悟运用，而且，处在现代语境之中，外来文化的积极因素，使他在多元文化格局中激活自己的灵感和想像力，并从多元的角度综合考量自己的艺术选择和艺术手段。正是在现代语境的气息中，他与同代人共同分享着现代艺术的精神成果，营养了自己、启迪了艺术。

    寇俊宝深知国画“写意”传统的深远悠久，也深知“写意”理念的博大精深，它在原理上包蕴着古今中外的艺术精神与理念，他要求自己在“写意”之旅中，不但要师造化与联系现实生活，还要有创意和新的建树，多年来，他始终如一，持之以恒，这是难能可贵的。

    不难看出，寇俊宝的中国画，其现代语境特征，有这样的特点：

    首先，一扫古人静观大千世界的态度，转而为激情与意绪化的面对，

    作品因而漾溢着笔饱墨酣的情感充溢和性灵表达，使之具有一一种开拓精神和探索勇气；其二，摒弃“写实"对“写意”的干扰和影响，坚持以“本乎天地之心”为出发点，“以骨为美，以气为尚”，在超越现实后凝聚为“心迹”与梦幻图景；其三，坚持“外师造化、中得心源”的创作道路，从造化中来，但并不回到造化中去，而是回到心灵、回到艺术本身，平添了作品意蕴的深度，使作品更具心象的特点与意义；其四，注重笔墨的表现力和本体意义，力求在情绪化的表现中形成自己的风格。

    寇俊宝的作品我觉得笔墨淋漓，气韵生动，形神兼备，而且在这当中他注意以实写虚、以浓写淡、以神写韵，这样他就达到了一个很高的艺术层次，艺术水平。他的作品不落俗套，摒弃了艺术的这种平庸的通俗的做法，达到了一个高的超然的境界。所以他的作品给我们的感觉就是元气淋漓，一片超然之气，生动活泼，体现的是现代人对现实生活得一种感受。

    寇俊宝笔下的花鸟、山水，以“因隐示深、由简致远”、“并志深而笔长，故慷慨而多气”见长，东方文化的想像与丰富，被他浓缩和简炼，也被他放大和丰富了。这是画家“中国经验”的前瞻与共同记忆的回望合于一体的必然结果，也是现代语境中的一种有意义的尝试与突破。