近千张手工纸构建出一个曲径回廊的“迷宫”；黝黑的生铁打磨出一道闪亮的、向前翻滚的“浪锋”；废弃的毛线被重新编织成挂毯、线球、蜘蛛网以及装置绘画……
看着简单但解读起来一头雾水的当代艺术又来了，这次是林延、尹秀珍、艾敬三位女艺术家，运用纸、铁、线等各自熟悉的材料，讲述的关于空间的故事。
展览主题为“空凿者”，明年3月17日前，大家可以到万营艺术空间免费参观。
●时间：12月24日—2018年3月17日10:00-12:00，14:00-17:00，周日及法定节假日闭馆
●地点：万营艺术空间（翟营大街41号财库国际31层）
■尹秀珍的《浪》，浪锋变得锈蚀，添了厚重感
纸、铁和线能构建怎样的空间
万营艺术空间藏身在一个写字楼里，本身是一个“凹”字形状。这个与一般美术馆不同的空间给了策展人柳淳风启发，成了展览主题“空”字的由来。从万营的空间特点和自己的学术研究脉络出发，柳淳风偶然地选择了三位对空间很有感受力的女性艺术家。
林延的《天玑》，用近千张从屋顶上垂挂下来的手工纸构建了一个迷宫，层层叠叠的纸张间，有一条特别设计的行走路线，行走其间的人只能看到仰望天窗，观者与展厅空间以及（室外）自然的联系也因此成为观赏的一部分。这是林延特意根据万营的展厅创作的新作品，也是她今年开始的“希望重生”系列作品中的第三颗星。“希望重生”是用北斗七星命名的一系列作品，《天枢》《天璇》分别在银川当代美术馆、苏州金鸡湖美术馆创作。
尹秀珍的《浪》是一组用生铁铸造的柔美的“浪”，边缘打磨得闪亮，勾勒出每一单个“浪”的形状，形成一种沉重与轻盈、和缓与锋利的视觉对比。《浪》是2009年创作的，如今再拿出来展览，“浪锋”已经锈迹斑斑，但尹秀珍并没有重新打磨，就让它们带着时间的痕迹展出。因为空间比较狭窄，尹秀珍在两边墙壁加了塑料镜子，人穿行在“浪涛”间，两侧折射出光怪陆离的景象。
艾敬的作品是用旧毛线创作的，硕大的蜘蛛网、直径一米多的毛线球、写满“love”的挂毯、毛线和铁钉缠出的各种几何图形……除了毛线球和蜘蛛网，其余作品都是为了此次展览新创作的，灵感来自艾敬2012年的装置作品《我的母亲和我的家乡》。那是艾敬母亲带领家乡54位亲友一起，用家中废弃毛线编织的6x16米的挂毯，作品前用艾敬母亲低头编织的雕像寓意千万个母亲的形象。
旧毛线将每个人生命里都存在的那条无形的线具体化了，它连接着血脉、亲情、过往和历史。艾敬说，今后她还会沿着这个“线”继续创作。
正方形的装置愣是勒成了菱形
展览主题中第二个字“凿”，描述的是创作的过程。艺术家像凿井人一样，辛苦地进行着一种重复的劳作，这个过程中我们可以看到三位艺术家不同的方法论，这跟她们的生存环境、生命体验以及她们熟悉的取材的方式都有关系。
方法论什么的太抽象了，但是从作品反推创作，你会发现“凿”这个字用得太贴切了，三位艺术家就是“空间凿井人”。
据万营艺术总监郑妍介绍，因为林延远在美国，《天玑》是通过现代高科技方式沟通创作、布展的，从选纸到悬挂，再到设计出通行路线，由万营团队协助完成的。把纸裁成合适的尺寸长短，在屋顶布置轨道，设计好纸张之间的距离，找出合适的六张纸做造型，形成迷宫的通道……你还会觉得当代艺术好简单、自己也能做吗？
尹秀珍的《浪》是早年的作品，在本次展览中重新被解读。想必当年打磨这些铁“浪锋”时，也花了不少力气。艾敬的创作更是体现了“凿”，不厌其烦地钉钉子、缠毛线。其中装置绘画《The Strings#13》原本设定是90x90cm的正方形，结果手劲太大了，创作过程中愣是被艾敬勒成了菱形。
■艾敬的几件作品用线连在一起，这根线寓意着文化的“脐带”
就是那个唱“1997”的艾敬
“者”按柳淳风的解释，指的是艺术家。作为策展人，她希望把艺术家个体的价值放大，给公众传达艺术家主观的态度，她觉得这才是对当代艺术的推动真正有好处的。
这次展览中，我们可以好好梳理一下林延、尹秀珍和艾敬三位艺术家个案。
林延这个名字在大众领域很陌生，却是艺术圈里备受关注的女艺术家。她出身名门，外祖父庞薰琹和外祖母丘堤为中国现代艺术的先驱人物，父母林岗、庞壔是新中国第一代留学俄罗斯及高等美术教育出身的艺术家。自1993年起，林延主要生活和工作在纽约，但从她在创作中特别喜欢用中国传统的材料。《天玑》使用传统云龙皮纸创作的，这个名字也是汉代以来，中国人对北斗七星中第三颗星的传统叫法。在作品中穿行，走到中间会看到一个类似天井的设计，也是中国传统建筑的元素。
熟悉尹秀珍的人会知道，相比陶瓷，铁其实不是她最喜欢的材料。本来对这次展览她还有别的方案，但由于场地限制没有实施。她说最近着迷于让异质材料互相瓦解、包容、渗透，比如陶瓷与铁、黄油与水泥等。创作的过程像“战斗”一样，但最终材料呈现出一种包容。
艾敬是三个人里最广为人知的，当年那首《我的1997》风靡了亚洲，不过那时她的身份是歌手。20年过去了，艾敬已经成为职业艺术家，是各大展览的常客。在外人看来，这步跨越似乎很容易，但艾敬说其实她经历了漫长的学习，这个过程既容易又难。容易是因为艺术是相通的，难在需要将多年的学习、吸收转化成自己的语言。
来看展吧，这样她们才没白“凿”
比起一些令人匪夷所思的当代艺术，本次展览可以称得上是“温情脉脉”，至少没有让你觉得整个人都不好了的创作。纸、铁、线，都是我们日常生活中熟悉的材料，这些材料经过艺术家的复制、重组，并与现实空间发生链接性的关联，展现出超越原始的“物”（材料）自身的疏离化的感官语境。
柳淳风解释说，现在中国处在一种前所未有的变化中，它偏离于传统，偏离于本土，也跟全球化的语境不是很一致。“这些年我一直在想，我们如何阐释本土文化和全球文化中间的文化景观。”本次展览中，三位艺术家都用了一种熟悉的语言，这个语言来自于传统，以此回应经济全球化和文化全球化相互交织影响下本土文化的转向，展现出一种特有的东方式哲学智慧。