香港巴塞尔展览现场
作品导赏 MADSAKI是一个极具美式风格的日本艺术家，加上他个性上的强韧和幽默，逐渐形成了一套成熟的艺术风格。用油漆作画是他用来表达主题意念和力量的最佳载体，他凭玩世不恭的性格戏谑过不少莫奈、德拉克诺瓦等“严肃艺术家”的作品，而这也令他在年轻人中颇受喜爱。
这是来自卡塔琳娜·格罗斯的作品，她通过绚丽缤纷的色彩在不同材质上表现出强度不一的震颤与视觉声浪，将可见与不可见、可知与不可知交织在一起。她的作品失去了线性叙事，使观看的过程成为一段情感和身体的对话。
画家路易斯·布尔乔亚认为，颜色是特定情绪状态的象征，可以用于潜意识中的深刻沟通。观者的抑郁的程度可以通过红色对其的吸引力来衡量。
马格里特是超现实主义的代表人物，他的作品看似充满了可读性较强的符号，但组合在一起后却难以捉摸到他所希望表达的真正意图。他喜欢通过各种令人吃惊的手法表现出一种神秘感，而只有不拒绝这种神秘感的观众，才能读懂他画中的诗意与神性。
在现代艺术史上，安迪·沃霍尔毫无疑问是其中最重要的人物之一，他是波普艺术的倡导者和领袖，如图中的作品就是他使用丝网印刷大胆创作出来的。他将这个金宝汤罐头形象作为一件艺术品呈现出来，改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众。
文/图 路钧钰
每年三月，香港都会迎来一年之中最热闹的艺术季，在过去的一周里，各个画廊都推出了全新的展览。为期5天的第七届巴塞尔艺术展香港展会3月31日在香港会议展览中心落幕，作为国际顶尖拍卖公司的苏富比，也正在会展中心筹办其一年两度的春季大拍，可以说是吸引了全世界各地的艺术爱好者与收藏家们共同前来欣赏这精彩纷呈的艺术盛宴。将赴伦敦艺术大学切尔西学院攻读“策展与收藏品管理”研究生的中山学子路钧钰在此分享了他在现场的观察与感想。
看展
香港巴塞尔： 艺术与商业融合的标本
巴塞尔艺术展涵盖了绘画、雕塑、摄影、录像、装置在内多种多样的艺术作品。其中不仅有发展成熟并得到市场认可的艺术家，展会还为许多新生代的当代艺术家提供了展示机会，这对未来艺术品市场的走向奠定了可持续发展的基础。
今年的巴塞尔艺术展香港展会一共分为五大展区，分别是“亚洲视野”“艺术探新”“艺聚空间”“策展角落”和“艺廊荟萃”，同时还为参观者提供了“与巴塞尔艺术展对话”等互动环节。巴塞尔艺术展中的艺术品全都是可供购买的，当观众发现有自己心水的艺术作品时，可以毫不犹豫地付款将其收入囊中，价格也从几百到上千万元不等，这给不同经济实力的艺术爱好者提供了收藏艺术品的机会。值得一提的是，香港赞善里画廊在本届艺博会举行了一场大型展览，以纪念1979年“星星美展”在中国美术馆东侧的铁栅栏上展出的数百件充满传奇色彩、表现手法异常大胆的作品。星星美展对中国的现代艺术发展可谓有划时代意义，不仅开阔了国人对现代艺术的视角，也改变了当时不少画家对艺术的认知。
其实，巴塞尔艺术展中的名家作品通常仅占了较小份额，所以对参观者来说这并不是一个来欣赏“大家风范”的好地方，但却是最接地气以及考察艺术品与商业化融合的场所。参观巴塞尔也是对自我审美能力的一次锻炼，在参展的艺术家中，一定潜伏着三十年后的“赵无极”和“罗斯科”。但漫步在巴塞尔浩如烟海的艺术作品中，我们不难发现，其中大部分作品，会让普通观众感觉摸不着头脑。有些画作仿佛只是颜料的堆积，或是徒手画出的几道线条；有些雕塑形状诡异，让人看不出端倪；甚至有些作品只是单纯地在镜子前贴上了贴画。