一、内容摘要
“形式”是运用最多，也最为复杂，分歧最大的艺术概念。国内艺术理论界“形式本体论”的根本误区在于把西方肇始于柏拉图的“形式本体论” 与黑格尔“内容—形式”理论中的形式相混淆。本文所说的“形式”，指事物由以生成并继续存留于其中的东西，主张从艺术活动开始之时，形式的因素就渗透于其中，欣赏者从作品感受到的内涵意蕴，直接从形式得来。艺术创作就是创造形式的过程，艺术家的生活积累即经验的积累，至纯天珠，艺术表达是艺术家经验的现实化，亦即经验的最终形式化，艺术创作不是对现实形式的发现，而是创造一种新的形式。相当多的现代艺术家的经验贫乏化，造成当代艺术形式的贫乏。艺术克服自身贫乏的过程，就是批判和超越日常生活经验的过程。因此，当代艺术形式必须具有对日常生活经验的超越性。
二、主要创新
传统西方诗学所说的形式概念，第一种指事物的整体，文玩，第二种指事物的外形，第三种指事物的本质，第四种指人类心灵的整合功能。西方诗学理论传入中国以后，与中国固有的文质观念结合在一起，形成了中国当代文艺学中的形式观。本文考察了艺术创作整个过程中形式的创造，至纯天珠，力求厘清艺术形式的创造过程及艺术形式的特质，对文艺基础理论和艺术作品的研究有积极的推动作用。
作者简介
王卫东，云南大学教授，文艺学博士生导师，云南大学艺术与设计学院常务副院长。云南省政协委员，云南省教育咨询委员会委员，云南省中青年学术与技术带头人，全国师范院校优秀教师。公开发表学术论文１００余篇，多篇被《新华文摘》《高等学校文科学术文摘》《中国人民大学报刊复印资料》等转载。司马倩，博士，昆明学院讲师，在ＣＳＳＣＩ来源期刊等学术刊物发表论文多篇。