北京都市联盟国际拍卖有限公司2012年春季拍卖会5月11日于北京亚洲大酒店开槌，纵观2012年春季拍卖会所遴选出来的300余件中国书画作品，可以感受到北京都市联盟所奉行的“文、雅、少、精”的宗旨仍然在不懈地坚持。从专场的安排来看，北京都市联盟仍然保持着传统的设置。如：“中国书画专场”、“当代书画专场”，以及已形成为北京都市联盟品牌专场的“中国四大家书画专场——吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿”。以下将从各专场的代表性作品中选取十张加以简要评述，以供读者参考。

中国四大家书画专场

一、齐白石《却饮图》

齐白石珍惜时光，寡于言辞，喜欢独处而不喜广泛交游，在北京是比较有名的。北京有许多画会、展览、报告、文人雅集，他一向都极少出席。除了好友之外，一般也不请客、不赴宴、不照像。他曾于一副《却饮图》题辞说：“年老神倦，不能冒暑热，伤夜寒。”其实，这并非全是实情。

齐白石所创作的却饮题材多集中于上世纪二十年代这一时期，此时他身体很好，有时去保定，有时返湘潭。只是他在北京还不安定，没有自己的住宅，终日为生计奔忙。《却饮图》中摇手、皱眉却饮的齐白石是真拒绝，而不是摆样子。这一时期的他心情不好。家乡兵乱未息，长孙齐秉灵及好友郭人漳、陈师曾相继病逝。在这样的境遇和心情之下，他拒绝赴宴饮酒，是很真实的。

此画落款中显示创作年为1931年，并题“却饮图第一图”。从上述史料可知，却饮题材早在上世纪二十年代初就已创作，并非字面之意：为其第一幅却饮题材作品。所以，笔者在此尝试从另一角度诠释此“第一图”之意。此画上款伊藤为雄是日本早期收藏齐白石作品的最重要藏家，目前所见之“伊藤”上款画作几均是齐白石精品。那么，我们是否可以猜测此“第一图”就为齐白石最满意的《却饮图》呢?此说以供读者参考。

纵观齐白石人物画创作发展历程，笔者妄断主要分为以下三个阶段。其六十岁以前的人物画受黄慎、改琦、费丹旭以及钱慧安等人画风的影响，且多为工细一 路，偶有兼工带写作品。其六十岁后所作人物的线条明显渐粗，大胆运用了书法笔法，在黄慎的基础上逐渐形成了减笔人物。其七十岁后所作人物已纯熟自然、特征 鲜明，粗笔挥抹、线条极简。此期间创作可说是“用笔飘逸天然;章法奇异崛险”，从用笔，到章法均已游离于中国画法度之边缘。

此《却饮图》为 齐白石七十岁后作品，从用笔和章法上赏析均符合其这一时期的创作特点。细品其画，构图简洁工整，人物稚拙古雅，身着肥大长衫，笔墨苍中见秀。敬酒者酒兴正 浓，似已神情恍惚，手执酒壶不停劝饮。拒饮者即是齐白石，左手双指执杯，右手示意却饮，紧皱眉头，侧目对方。此时，二人面色均显酒意，神态诙谐，生动有 趣。

从上述对齐白石人物画创作历程的剖析以及对该《却饮图》的赏析我们可以看到，他的人物题材是在中国传统文人画的背景下，有意去兼具“民 间味”意涵的呈现。毋庸置疑，齐白石是从田园、乡间走出的人民艺术家，所以他运用最贴近生活的水墨手法去表现朴实的民间生活最有发言权，也最有说服力。总 之，齐白石刻画的人物都是在亲身经历的背景下“写意”与“传心”的，所以在他的笔下，神仙并非那么超凡脱俗;高士也不是一味的洒脱冷峻;如此一般的醉酒之 客也变得天真可爱起来了。

注：文章史实部分摘引自郎绍君著《齐白石的世界》

齐白石《却饮图》

二、黄宾虹《深山飞瀑》

黄宾虹的一生都在进行着中国画理论的整合以及与之相应的笔墨淬炼。这个过程漫长而没有终点，考验着艺术家的真诚与毅力。黄宾虹所追求的是实中见虚、虚中之实，不斤斤于用笔多或用笔少，而是“老而弥淡，不流空疏”。他还曾提到：“作画应入乎规矩范围之中，又应超出规矩范围之外。先求‘入乎规矩’是基础，再求‘超出规矩’是化境。就象由‘能品、妙品’升格到‘神品、逸品’那样。”

《深山飞瀑》应该讲就是上述黄宾虹对于画学理论探究的很好印证。画中山、水、树、人，几乎全是书法线条，这些书法线条通过浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、宿墨、渍墨、积墨诸法交互。树木、房舍、山石历历在目，画面上的书法线条已然融合成了一幅天然图画。岩石以沉稳的淡绿色渲染，与木板桥遥相呼应，相互依偎的山体映衬依托。山岩蜿蜒崎岖于画面之中，雄浑而又不失细节，活泼而不失厚重。整幅画作以水墨为主，采用积墨、破墨;浓厚之处以点醒出，使得山体圆浑起来，色墨相得益彰。

黄宾虹《深山飞瀑》

三、潘天寿《访荷浪踏翻》

展开此幅作品，最先映入眼帘的就是极具金石气息的“访荷浪踏翻”五字。题识显示，该五字出自吴昌硕。从史料可知，吴昌硕对潘天寿格外器重和关照，曾感叹地说：“阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也。”此五字也可见潘天寿对于老师的敬重以及对于老师字字句句的教诲都牢记在心。

观此画，构图上以墨叶为主，花为次，荷花与荷叶相应成趣。大片的墨叶占据画面底端，形成发散开来的大面积布黑;一朵荷花由左及右伸展生长。细究其中，满幅画作皆是大大小小的三角结构，无论是留白、还是黑实之处，都形成了主调明确、富有节奏感的有机组合。甚至连荷花瓣亦是由不同的三角结构组成。这一“三角觚”的美学原理，与黄宾虹的“不齐弧三角”理论有异曲同工之妙。

潘天寿《访荷浪踏翻》

近现代书画专场

一、黄胄《天山之舞》

“新疆歌舞”是黄胄最为擅长的人物画类型，多年的边疆生活使黄胄对少数民族的风土人情有着深入的了解和掌握。他对少数民族兄弟姐妹的感情也如亲人一般。这幅《天山之舞》作于1976年，是典型的黄胄边疆题材系列作品。此件作品具有极强的视觉冲击力。观之，一股清新雄劲的大写意画风便铺面而来。在这件画作中，流动的势能充满整个画面。从上至下，艺术家有心安排了一个完美的节奏：以最上方拍鼓的乐手为端，其鼓和手的动态构成一个从左上往右下的动势;至中间拨琴的乐手，手中所持沙塔尔的朝向又形成了一个由右上至左下的动势;而当中舞者的动态尤为精彩，头颈的扭动、手臂的张弛，以及与裙摆的舞动蜿蜒流转，使得画面灵动而不散乱，松弛又浑然一体。

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