李可染是二十世纪“金石派”的重要山水画大师，一生致力于“为祖国山河立传”，其作品历来是艺术市场上的焦点，更是广大藏家竞相追捧的对象。六十年代开始，李可染自言进入了“采一炼十”的过程，他从大自然中采集素材，再将它们提炼并表现在皴法、光影、构图和意境之上，创造出一套崭新的艺术语言。此次时隔五年之后，再度现身拍场的《万山红遍》，正是李可染将传统与大自然联系在一起，铸造出独树一帜的“李家山水”、攀登艺术高峰的最佳佐证；也是“可贵者胆”、“陈言务去”的最佳实践。该作将再度成为众人关注的焦点，相信其定能成为保利春拍中的抢眼好戏。与之同时现身的还有李可染作于1976年的《井冈山》，和“漓江”、“黄山”一样，井冈山也是李可染一生中在反复描绘的题材，据不完全统计，李可染井冈山系列作品多达十余幅，此幅创作于1976年的《井冈山》则为民间收藏中李可染井冈山题材尺幅最大的作品。值得一提的是，两件作品都经过多次权威出版著录和重要展览，对于收藏李可染大尺幅山水作品山水作品的藏家来说，此二作对于时代和艺术家本身来说皆是重要注脚，不容错过。

李可染 《万山红遍》131×84cm  设色纸本 镜心

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展览：1.《李可染艺术世纪展》，台湾历史博物馆，2000年11月3日-12月5日；高雄市立美术馆，2000年12月15日-2001年3月8日。

2.“中国国家博物馆新馆落成展暨20世纪中国美术名家系列展之李可染艺术展”，2011年3-7月。

著录：1.《世纪可染·纪念李可染诞辰100周年作品集》，第170-171页，吉林美术出版社，2007年10月。

2.《中国国家博物馆20世纪中国美术名家系列丛书——李可染的艺术》，第123页，吕章申主编，时代出版传媒股份有限公司、安徽美术出版社，2011年3月。

3.《名家翰墨（26）—李可染山水画特集》，第47-67页，许礼平编，香港翰墨轩出版有限公司，1992年；

4.《李可染的世界》，第155页，万青力著，台北羲之堂文化出版事业有限公司，2000年；

5.《中国收藏》〈李可染到底创作了几幅《万山红遍》〉，第14-17页，刘文杰著，中国商报社主办，2001年2月。

据著名鉴藏家刘文杰先生考证，李可染于1962年至1964年间共创作了七幅《万山红遍》题材的作品，该题材作品也是李可染山水的成名之作。其中较大的有三幅，一幅现藏于北京画院；一幅乃应荣宝斋之邀，为建国十五周年大庆所作，现藏于荣宝斋；第三幅就是此作。据信，李可染在这一期间偶得故宫内府朱砂半斤，用半斤朱砂创作了四幅《万山红遍》，而此幅作于1964年的《万山红遍》，是其中尺幅最大，用功最精的作品。

画上题曰“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染。”此作乃取毛泽东创作于1925年，发表于1957年的《沁园春·长沙》中的两句为情境——“看万山红遍，层林尽染”。

据查，艺术市场上《万山红遍》题材的出现有着一定的巧合，第一幅作于1962年的《万山红遍》是中国嘉德1999秋拍，此时的艺术市场刚经历过亚洲金融危机的冲击，极其疲软，该作以90万元起拍，最终以407万成交，为低迷的艺术市场注入了一股暖流。另一幅为2000年秋季荣宝拍卖推出的尺寸较小的《万山红遍》（1964年作，75.5×46cm），虽然此时的经济危机余波未平，但此作经过多轮竞价，最终以惊人的501.6万成交，在此之后，艺术市场迅速复兴，迎来了艺术品拍卖界的另一春天。此次保利拍卖推出的《万山红遍》，尺幅巨大，是嘉德1999年拍出的同一题材作品尺幅的4倍，是荣宝拍出作品尺幅的3倍，是市场上流通的最大的这一题材作品，极为难得。有业内人士笑谈，保利此次推出的《万山红遍》有望成为艺术市场的定海神针，成为新一轮大行情上扬的开始。

李可染《 井冈山》  设色纸本 镜心   176.5×128cm

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说明：画幅背后有邹佩珠于1999年4月11日的亲笔铅笔签名。

展览：1.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年。

2.“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。

著录：1.《廿世纪99名家中国画精品集》，第58页，岭南出版社。

2.1978年年历画，中国化工进出口总公司。

3.《新华月报》，杂志封底内扉，1978年第6期，人民出版社。

4.《井冈山》宣传画，至纯天珠，上海人民出版社，1977年9月。

5.《长征》，第41页，李可染艺术基金会、保利艺术博物馆，2010年10月。

6.《井冈山》专辑，李可染艺术基金会、文化艺术出版社，2011年5月。

7.无年款宣传画。

8.《美术》杂志，1978年。

9.《中国近现代十二大名家精品集（二）》，第271页，保利艺术博物馆，2011年。

以“黑、满、崛、涩”山水风格享名的李可染，是中国继往开来的山水画大师。他踏遍名山大川，饱览人间危绩，将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

其实，在上千年的中国山水画史上，井冈山从未进入过画家的视野，直到20世纪成为革命圣地，才受到画家的重视，成为山水画创作的重要题材。许多画家接踵到井冈山写生、创作，一大批描绘井冈山胜景的佳作被保留下来。

李可染创作的以井冈山为题材的山水画作品，主要集中在20世纪70年代初和1977年至80年代两个时期。

文革期间，中国画被作为“四旧”，处于被横扫之列，画家被剥夺了画笔，即使后来有机会作画，也是动不动就受到责难。李可染在文革开始不久，就被作为反动学术权威受到冲击，他被下放到湖北省丹江口的“五七”干校，在这里，李可染完全被剥夺了创作权利。直到1972年，美国总统尼克松访问中国前的半年，李可染才按周恩来总理的调令返京，回到北京的他虽然又有机会重握画笔，但他的心情并不轻松，毕竟连取材于毛泽东诗意的《万山红遍》也被批判为黑画。这时，李可染的一位老干部、老朋友陈英劝告他说：“可以画些青山绿水，譬如以井冈山为题材，加上些扛着红旗的红军，这样谁还能批判呢？”就这样，李可染接受了陈英等老友的建议，开始了他井冈山题材的创作。

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