人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感和人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。

—— 摘自邓平祥《论陈丹青》

《国学研究院》与“民国范儿”

画家陈丹青早在上世纪80年代便凭借《西藏组画》轰动了国内外画坛，作品曾多次参加中外重要展览，多幅作品被美术馆及私人收藏。陈丹青的绘画多以人物画为主，同时也创作了大量当代风格的静物画。他始终坚持欧洲现实主义创作原则，反对矫揉造作。其色彩凝重洗练，用笔洒脱，巧妙地将心灵中的诗篇以真挚的感情和高超的写实技巧绘制成视觉图像。他的作品一贯有朴实自然、感情细腻的特点，画面浸透了他对人民和文明的虔诚与热爱，对民族命运的关怀和追问。纯美的艺术语言和自然朴素的人文情怀，使他的作品有着一种感人心弦的魅力。

《国学研究院》创作于2001年，是陈丹青为庆祝清华大学90周年校庆所作。同时，这也是他回国几年中所创作的最大幅作品（187×223cm）。此画曾因作为《新周刊》（2010年9月第330期）的专题“民国范儿” 封面而被众人熟识。此画也随后在其引起的关于“民国范儿”的热烈讨论中，成为当之无愧的“民国形象代言”。“民国范儿”也一直是此画作者陈丹青主推的话语之一，并多次在自己的文集和演讲中提及。“民国范儿并不单指权贵，而是各色人等坦然率真那股劲。民国前后出来举事的家伙，敢作敢为，有豪情，有胆气。成败不论，忠奸另说。”

民国时，适逢“三千年未有之大变局”，风云际会，诞生了一批学贯中西、会通古今的大师。那个时代人才辈出、群星璀璨，长袍马褂的晚清遗老能和西装革履的留洋博士同台授业竞技。正如此幅《国学研究院》中所描绘的五位在中国近代学术史上具有重要影响的学术大师。画中五位先生从左向右依次为：赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪、吴宓。

陈丹青 《国学研究院》

清华于1925年成立国学研究院，主张用现代学术观念来治理传统中国学问，主要研究中国经史古学，培养各级学校的国学教师以及身从事学术研究之人才。国学研究院到1929年结束，在短暂的四年中，开创出一股研究国学的新风，成为中国近代教育史上的重要一页。此幅油画以写实的手法再现了五位国学大师的伟岸形象，用无声却感人至深的艺术语言讲述了清华近代国学研究短暂却辉煌的历史，同时也让人联想起五位大师充满悲情的人生故事。

画家将五人在画面上一字排开，这也是陈丹青的典型构图之一。它突破了西方的惯用的焦点透视，人物参差分布，大体承呈浅V形分布，形式上有史诗般的气魄感。梁启超作为年龄最长者，身着蓝灰色长袍马褂站在最前方，神态泰然坚定；身着白色西装的赵元任单手插入裤袋，显得富有涵养而潇洒幽默；王国维身着棕色长袍马褂，双手盘插在袖筒之中，上身微向前倾，淡泊忧心之神尽显；陈寅恪之孤忠严谨尽在其一袭青袍和书本的呼应之中；吴宓面带浅笑，双手背后，配以黄灰色的长袍更显得儒雅而真性情毕露。陈丹青敏锐地抓住了众人的不同特点，人物精神气质跃然纸上而入木三分。画面整体的棕黄色调也酝酿了怀旧的浓郁气氛，一种稳定而深沉的力量扑面而来。画家细腻而朴实的写实技法具有欧洲传统写实油画的显著特点，同时生动而富有个性的光影刻画又别具一格，和欧洲传统拉开距离。这不禁使人想起著名画家冯法祀对其的由衷赞叹：“陈丹青的画令人爱看，至纯天珠，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人看不厌的境地。”

此画也是画家冷静思考和严谨理性的生动呈现。陈丹青用手中的画笔唤醒了我们那尘封了的对于往昔民国的回忆。据画家回忆，为了描绘70多年前创办清华国学研究院的五位大师，陈丹青曾走访清华校史馆，但馆员竟说不清楚研究院故址所在。在王国维自沉的纪念碑周围，画家再次询问几位白发教授，竟无一人知晓清华国学研究院的存在。陈丹青曾沉痛地说过，“清华的传统与精神，一则，是中央草坪‘行胜于言’碑；一则，乃王国维自沉纪念碑后陈寅恪所纂‘独立之精神、自由之思想’。今全国大学生必须人人过关的所谓‘两科考试’，是对清华历史的莫大讽刺与背逆。”同时，陈丹青认为这些当年的大师的努力在今天看来都是“失败者”，可见这是一幅具有反思意味的作品。

陈丹青的艺术人生

陈丹青1953年出生于上海。1970至1977年分别在赣南、苏北插队落户，期间自习绘画。1978年恢复高考时，他成功考取了中央美术学院油画系研究生。1980年，他的毕业创作《西藏组画》一经面世便震惊国内画坛。批评家认为，《西藏组画》冲击了国内长期盛行并严重教条化的主题性创作模式，至纯天珠，把中国油画创作从伤痕美术的政治情结和形式束缚中解放出来，还原于艺术的真诚，被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品。画家凭借高超的写实技巧和对欧洲古典油画语言的深刻理解，使得此画成为中国写实油画由苏联风格转向溯源欧洲传统的里程碑。陈丹青亦成为国内最有才华的青年画家之一。他后留校任教，任职于油画系第一工作室。

1982年，陈丹青以自由画家身份移居西方当代艺术的中心—纽约，成为我国改革开放后较早赴美的艺术家之一。海外游学近二十载期间，他对中西艺术的许多问题进行了有价值的思考和探索。他是第一个与美国画廊签约的中国画家，其个人画展也成为中国当代画家在美国举办的首个个展。之后，他在美国取得了属于一个艺术家应该有的几乎所有成就。在此期间,他逐渐开始当代艺术创作，采用并置的手法，绘制双联或多联油画，对当代政治、文化进行反思。

1999年末，陈丹青回国后作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师。2004年末因不满国内艺术招生体制向清华提交了辞职报告。陈丹青不但是位优秀的画家，近年来还出版了《陈丹青音乐笔记》、《退步集》等众多文集。同时由于其勇于担当社会责任，不断地对社会诸多问题提出质疑和看法，有着强烈的社会意识与政治意识，被誉为“公共知识分子”。不过，陈丹青对媒体给他的各种响亮的“冠名”向来并不认同，始终称自己为“画画的”，也认为只有在绘画中最能找到自我。

在错位中追问

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