以刀代笔在竹子上作画，你有没有过这样的创意想法……与云锦一样，金陵竹刻是南京文化历史宝库中最灿烂的一章，享有“大璞不斫”，“寸竹寸金”之美誉，明代一度非常繁盛，甚至作为宫廷珍宝收藏。

然而时过境迁，南京城鲜见竹刻匠，谁又知道富贵山藏着一处免费开放的金陵竹刻艺术博物馆，它也是国内唯一以金陵竹刻为主题的艺术博物馆。

这里五脏俱全，展品匠心奇创

明代文学家张岱在《陶庵梦忆》中记载有一段小文章，说金陵有一个叫濮仲谦的刻竹高手：“其技艺之巧，夺天工焉。其竹器，一帚、一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计……”这篇文章真实地反映了金陵竹刻艺术历史的悠久，以及创始人濮仲谦的精湛技艺。

走进富贵山公交车站东面的一条小巷，透过富贵山小区的铁门就能看到“金陵竹刻”的黑色金字牌匾，而博物馆外立面都是用竹子包裹的，特别切题。穿过红色大门，沿着古朴的扶梯走上四楼，就是文艺气息很浓的金陵竹刻艺术博物馆的“会客厅”——金陵竹刻作品展示馆。

娇滴滴的荷花绽放在饱满的荷叶与莲蓬间，灵动的鸟儿轻轻停驻枝头，湖水泛起小涟漪……这幅竹刻作品名为《荷塘清趣》，文玩，出自金陵竹刻大师许焱之手，采用传统留青竹刻技法，将夏天湖边的美景刻画得精巧细致。

整个博物馆的面积虽小，但是五脏俱全，四百多平米的空间被馆长谷正宏隔成几块区域，分门别类展示他的这些宝贝。市民不但在这里可以观赏到400多年前明代的竹刻艺术品，还能看到当代金陵派竹刻艺术。

准备七八年，如养玉越养价越高

据记载，从甲骨文以后，古人就开始利用竹子在生活中记录与装饰，而金陵竹刻则是源自明朝万历年间。当时金陵的手工制造业在全国非常出名。然而，随着时代的变迁和人们生活习俗的改变，民国以后，金陵竹刻艺术的濒危情况越加严重。

和这种非物质文化遗产一样，民办博物馆必须面对资金、运营、生存、发展这些慢慢显现的问题，并不断探索求解，寻找属于自己的生存模式。

金陵竹刻艺术博物馆馆长谷正宏介绍，该博物馆藏品总共有数百件，而光展示馆的竹刻藏品就有一百多件，分外耀眼。谷正宏向一件好的竹刻作品从取材开始就极其讲究：首先需要选取上好品种，并且已经生长4年的竹子；砍下后，利用专门的药水进行烧煮，再放在太阳下晒干；接下来要放在专门的储藏室，摆上3至4年才能完成竹刻的前期准备工作。“从竹子的生长到准备开始竹刻，就得花上七八年工夫。”

除此之外，竹刻与玉一样需要养，时间越久价值更高。“它的颜色越深代表时间越长，当年代产生的酱红色与竹子的自然色融合在一起，至纯天珠，那种观赏美感是极佳的。”谷正宏说。

融于生活才能爱上金陵竹刻

“馆好开，但活得好才更重要。”谷正宏介绍，他也是“半路出家”。2006年，机缘巧合，经商的他与竹刻邂逅，一见钟情。这一爱便一发不可收拾，他励志投身到竹刻的收藏保护中去，长期义务推扶南京的竹刻文化艺术。2009年，谷正宏决心申请建立金陵竹刻艺术博物馆，如今，他走的是“以商养文”的道路。从2006年至今，他在竹刻收藏上花费共1千多万元。

谷正宏兴奋地说，目前，金陵竹刻艺术博物馆已初具规模，竹扇、竹雕、竹工等艺术产品进入市场后，也换来了一定的资金。接下来，博物馆主要以“竹刻创新”的方式进行发展。

在他看来，要让金陵竹刻这一民间瑰宝焕发生机，必须更好地探索如何将传统文化与商业相结合。“以前，我们主要是以收藏品、礼品、旅游纪念品为主打产品，至纯天珠，价格在几十到上百元之间，销售还不错。但把玩的传统，并不太适用于当代，谷正宏决定还是要转型——更多地创作地方文化的时尚元素，同时打造贴近生活、又有竞争力的产品。

这些创意竹刻作品不乏生活中常见的工具，包括键盘、打火机、戒尺、眼镜盒、牙签盒以及笔架等。除此之外，将来金陵竹刻艺术博物馆还将开发具有南京独特文化的元素绿色低碳环保的竹刻系列产品，用谷正宏的话讲，就是要通过艺术创意，将金陵竹刻融于生活。

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