黄杨观音
提起造像，人们一般最先注意的是造像的开相、神情、造像整体观感是否舒服协调等，其实服饰的表现方式也极其重要，独独只看服饰线条，专注其中的衣纹演变和表现技艺，也是颇有意思的。
从各个时期造像的经典作品上，领略服饰衣纹是怎样由最初的雏形认识和表现，发展并形成丰富、成熟的衣服纹路语言体系，与不同社会历史时期的人文思想、宗教信仰及审美取向都有关。对于形体塑造，我们是以意取形，不是程序化的复制，也不是一味写实，有一种韵律感和节奏感。
而欧洲古代的希腊雕塑注重的是写实技巧，技艺几近完美，‘文玩’‘至纯天珠’‘贵州文玩’，与东方的中国造像是不一样的特点。不同年份、不同地区的造像在衣纹表现形式上也有所不同，有章可循。
立相菩萨
关于石雕造像和金铜造像可查阅的资料较多，木造像还是空白，这里只着重讲讲关于木造像的一点实践看法，结合经手过的实物资料作参考。
先说说清代。将清代造像划分为“清中早”和“清中晚”两个时期，能更清晰地看出其特点。清代造像延续明代遗风，福建江浙造像的特点较为明显，装饰普遍较华丽，线条繁复，衣褶密集，花纹图案繁复细腻，菩萨造像的璎珞显得单调，立体感稍欠。
清中晚期
图片中是比较典型的清中晚时期的浙工服饰：衣纹繁复，如海水纹般多层次变化跌宕起伏，胸前璎珞也具特点，整体非产华丽非常。雕刻师将对衣纹的处理技巧发挥得淋漓尽致。
清中早期
衣纹流畅跌宕，比起清中晚期，这一时期的造像更注重衣服转折时效果的较为写实的表现，少了些夸张，看起来更加随意。
清中浙工造像也是如此，衣纹处理简化，着重刻画形体的身躯线条，与衣纹很好地结合，视觉效果不那么夸张，多了些平实宁静的感觉，令观者将视线聚集在脸部神态上。
清中早闵工自在
清早浙工二十四诸天之一
清中早檀香自在观音
明晚清初
明晚清初造像因处于时代更替的转折点，时间跨度不长，明晚期的雕刻师，在清早期仍然会有很多作品，作品风格依然保持前朝的特点。线条简练很多，内衣僧祗支的绑带更加生动，并非纯粹几条平行线表示的绑结带，且有些更低垂些。菩萨带有璎珞的刻画也显得更多变化，更加富有立体感。如坐像题材，盘腿处的衣纹能表现出造像健硕的躯体，因此衣纹要刻画得恰到好处，不能掩盖了躯体的刻画。
明晚闽工菩萨
明晚清初闽工观音
明晚清初浙工佛
早明元造像
早明元造像多带有密宗特点，因元代佛造像受到藏传佛教造像艺术的传入和影响。元代崇尚佛教，尤其是藏传佛教，当年曾邀请尼泊尔工匠进宫廷制作佛像，因此融合了尼泊尔、西藏和中原造像的优点，创作出独有的早明元时期造像的新的艺术形式。
现在我们看到的这段时期的造像，菩萨头戴高冠，装饰有华丽的卷草纹花叶纹，璎珞精美繁复，立体饱满，覆盖了整个胸脯，彰显出贵族风范。束腰内衣僧祗支外露，天衣显得单薄，佛像上半身较敞开，胸膛饱满壮实，袈裟简括有力，下摆处袈裟跌落在莲花座上，盘腿显得更加健硕，充满力量感。
永宣释迦牟尼
永宣京工佛
元代山西菩萨
宋代造像