现在我们看到的这段时期的造像，菩萨头戴高冠，装饰有华丽的卷草纹花叶纹，璎珞精美繁复，立体饱满，覆盖了整个胸脯，彰显出贵族风范。束腰内衣僧祗支外露，天衣显得单薄，佛像上半身较敞开，胸膛饱满壮实，袈裟简括有力，下摆处袈裟跌落在莲花座上，盘腿显得更加健硕，充满力量感。
先说说清代。将清代造像划分为“清中早”和“清中晚”两个时期，能更清晰地看出其特点。清代造像延续明代遗风，福建江浙造像的特点较为明显，装饰普遍较华丽，线条繁复，衣褶密集，花纹图案繁复细腻，菩萨造像的璎珞显得单调，立体感稍欠。
永宣京工佛
从各个时期造像的经典作品上，领略服饰衣纹是怎样由最初的雏形认识和表现，发展并形成丰富、成熟的衣服纹路语言体系，与不同社会历史时期的人文思想、宗教信仰及审美取向都有关。对于形体塑造，我们是以意取形，不是程序化的复制，也不是一味写实，有一种韵律感和节奏感。
立相菩萨
早明元造像
而欧洲古代的希腊雕塑注重的是写实技巧，技艺几近完美，与东方的中国造像是不一样的特点。不同年份、不同地区的造像在衣纹表现形式上也有所不同，有章可循。
关于石雕造像和金铜造像可查阅的资料较多，木造像还是空白，这里只着重讲讲关于木造像的一点实践看法，结合经手过的实物资料作参考。
宋代菩萨头戴花冠和发髻冠，花冠高大繁复，菩萨造像衣饰繁复，胸前饰璎珞，手足戴有钏镯，上身较袒露，两肩习惯横披一件天衣，下着长裙，富于装饰意味，体现出浓郁的世俗社会审美情趣。宋代佛像衣着出现内着交领式僧祗支，外斜披袈裟的新样式，与当时的僧人衣着样式完全相同。