10月18日，古城宜兴变成了雕塑精品汇聚的璀璨艺海——“徐悲鸿奖·2009宜兴中国城市雕塑大赛”赛果在这里隆重揭晓，33件获奖作品水准之高、形态之美令人赞叹不已。
全国城市雕塑建设指导委员会艺委会主任、中国雕塑院院长吴为山教授(资料照片)
潘鹤的《物理学家杨振宁像》、叶毓山的《愚公移山》、钱绍武的《董仲舒像》……老一辈艺术家的力作满蕴情感，技法高妙;凸现宜兴紫砂艺术的《茗源》、讴歌梁祝故事的《蝶爱》、极富生活情趣的《自行车—雨季》……中青年创作者的作品新意迭出，夺人眼目。“这是中国雕塑界高规格的一次盛会，代表了当前中国城市雕塑的最高水准和整体走势。”据著名雕塑家、全国城市雕塑建设指导委员会艺委会主任、中国雕塑院院长，本次大赛艺术主持、评审委员会主任吴为山教授介绍，大赛于今年5月启动以来，共收到全国600余位雕塑家的1080多件参赛作品，经过多次严格筛选后，最终评出成就奖五名，优秀奖十一名，创作奖十七名。
为了给获奖作品安个永久性的家，宜兴市在新城区核心部位辟出30多公顷土地建“中国城市雕塑公园”。用该市市长王中苏的话说，这里将成为“宜兴市民文化休闲与精神栖息之所。”
从单纯的“点缀”到整体景观的组成部分，从无人关注到自成一格，从艺术家的自我表达到民众生活不可或缺的文化享受，新中国成立六十年来，中国城市雕塑作为一种独特的艺术形式，日益受到各界重视。什么样的城雕作品能够流传百代?中国城雕现状如何?前路怎样?带着一系列问题，记者专访了吴为山教授。
在上下五千年华夏文明史上，雕塑艺术可谓光芒粲然:原始神迹、夏商意象、秦汉朴雄、唐宋煌煌……将一个个时代的风貌镌刻成永恒。而城市雕塑的渐兴发展又可追溯至何时?
“翻开历史可以看到，自鸦片战争之后，上海、广州、香港等地的广场和街道上出现了许多殖民者树立的欧式纪念性雕塑。但是，这些烙上殖民与被殖民印记的雕塑与中国文化毫不相干，相反，却成为中华民族蒙受灾难和屈辱的历史证据。真正体现民族文化价值的城市雕塑在‘五四’运动后才开始出现。”吴为山说。
中国宜兴雕塑公园场景(资料照片)
据吴为山介绍，1919年“五四”运动爆发后，一批留学西方、思想进步的雕塑家，如江小鶼、刘开渠、李金发、郑可等人，满怀救国救民的理想回到祖国，创作了一批反帝反封建的纪念性雕塑，以此鼓舞人民斗志、颂扬民族的独立和解放。至此，具有民族精神的现代城市雕塑破土萌芽。新中国成立后，出现了一批歌颂人民、歌颂劳动、歌颂建设的现实主义作品，成为那个时代的坐标，在艺术手法、艺术形式上受苏联影响。在随后的“大跃进”、“文革”期间也出现了一大批城市雕塑，虽然题材单一、语言程式，但也是中国城雕发展进程的一部分，我们要站在历史的高度，以文化包容的心态重新审视其存在的价值。
“1978年对于中国城雕是一个重要的节点，改革开放让中国进入以经济建设为中心的时代，城雕也呈现出飞跃发展、百花齐放之势，这是思想解放、生活方式变化的结果。”吴为山说。他总结了这一时期城雕的几大变化——在题材上，从单一表现政治历史发展到普通生活的具体体现，比如《珠海渔女》、《开荒牛》等，还有立于北京王府井街头的那些历史生活的场景，表明以人为本的精神正在社会中占主导地位;在表现形式上，由过去的单纯写实发展到抽象、意象、唯美、符号并存，这说明人们的审美视野扩大、艺术形式拓宽、艺术发展多向，比如“五月风”、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程群雕等作品;在材料上，从石头制作发展到不锈钢、彩塑，甚至还有水和声光电的运用，这是科技进步的反映;在空间上，不再仅限于广场中心、学校和厂区门口，这标志着人们对雕塑的认识观念有了很大提升。
“仅从30年来城雕主题的变化，我们也能看出它的与时俱进。”吴为山把 30年发展划分为四个阶段:“第一阶段主要是科技符号，因为当时正值强调科技是第一生产力的时期，全国600多个城市，尤其是开发区，几乎都是这样的模式;第二阶段是天鹅群落加少女情怀，因为这时正值居民小区和街心花园建设快速发展期;第三阶段则是传统风情和历史人物，因为此时正是大力弘扬传统文化的时候;目前是第四阶段，城雕日益显示出其公共艺术品的属性，因为市民对城市建设的参与热情正在提高。”总之，经济增长、社会开放为城市雕塑的兴建提供了条件，城雕已经成为相宜于建筑、广场、绿化、景观的要素，成为广大市民需要的重要精神产品，成为地域文化的形象符号，成为中国城市现代化进程的文化标志。
“城雕永远是人民的艺术”——城市雕塑的价值与标准
生活于雕塑林立的城市，徜徉在艺术与美的海洋，的确是件赏心悦目的乐事。可美化环境只是城市雕塑最浅层的功用，吴为山认为，城市雕塑所含蕴的人文价值才是其最珍贵之处。
“城市雕塑可谓城市之魂的象征，一座好的城市雕塑往往是一个城市气质与内涵的点睛之笔。作为城市风格与文化品位的艺术载体，城市雕塑不仅有艺术的审美功能，还有教化功能。”吴为山说。
翻典阅籍，城市雕塑在中国历史上早已留下了许多闪光，成为中国城市文化进程的重要组成部分。“我们在读史书时，经常会看到对宫廷建筑及其内外装饰的描写，如秦代阿房宫十二金铜人、汉代建章宫承露盘、太液池中三仙山等等，但这些珍贵的文化遗产都已经随着历史的脚步烟消云散，只留下文字凭吊了。借古开今，今天优秀的城市雕塑就是明天流传百代的文化遗产，如何妥善保护这些杰作是我们面对的迫切课题。”吴为山介绍说，正是感受到了这种时代的召唤，“徐悲鸿奖——宜兴·2009中国城市雕塑大赛”隆重拉开帷幕，致力于去粗取精、发现经典，并科学开发利用优秀城雕，使其价值最大化。
如何评判城市雕塑的人文价值?“人民的审美标准”成了吴为山再三强调的标尺——“任何行政指令的标准、学者权威的标准，都大不过人民群众的审美标准。”他认为，城市雕塑是历史的标点，是人民的艺术，它必须反映人民大众的情感，表现大众对理想的追求、对生活的追求，并且用大众所熟悉的喜闻乐见的艺术形式表现出来。因为，“人民群众里蕴含着的是中国精神，是东方力量，是时代洪流。”同时，作为一件公共艺术作品，城市雕塑也应该是高雅艺术的体现。贴近群众和高雅并不矛盾，关键要找到最佳的结合点，既能符合大众的审美情趣，又能体现人民的意志。吴为山把这个准则细化为四项标准——
影响力。艺术作品要具有思想性、时代性、公共性、艺术性以及精神穿透力。真正有影响力的城雕，必须经得起时代的考验、环境的考验、公众的考验;
标记性。城雕应该成为一座城市的坐标，打上这座城市在时空中的印记，并且不知不觉地渗透到市民的思想、思维和生活方式中去。真正具有标记性的作品往往与历史有关，与地域人情有关，还与形象符号有关;
艺术性。即城雕作品在形式、题材上的突破和创新;艺术家个人品质在作品中的折射以及艺术家在作品中对时代动脉的把握，它熔铸了时代、精神、集体意识和个人性情;
公共性。城雕与周边的建筑、广场、道路、桥梁等公共设施应和谐一致。
“很多城雕没有思想”——城市雕塑境界亟待提升