5月31日起北京歌德将在北京金茂威斯汀大酒店以强势阵容奉上2011春拍盛宴，6月2日歌德2011春季拍卖会正式开槌。届时包括中国近现代书画、中国古代书画、文房清供（一）（二）、铜镜、珠宝工艺品、中国名酒、古籍善本八个专场在内的千余件精彩艺术品，将与广大藏家朋友和艺术爱好者见面。

（一）、 艺海求真—中国近现代书画专场

中国近现代书画专场汇集了近现代数百位艺术大家生涯中各个时期的逸品佳作，品目繁浩，其中不乏众多著录多次的精品之作。其中傅抱石作于1945年的《观瀑图》，作品尺幅巨大，构图饱满，山峦充塞天地，几线瀑布从天而降，其声激越，穿云裂石。遂为傅抱石艺术成熟期的至臻佳作。徐悲鸿《奔马、书法对联》，此幅“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态，所以他笔下的马正成为觉醒的民族精神的象征。齐白石作于1947年的《多寿图》，画家曾两次题款，寓意深远，是不可多见的寿桃题材精品。张大千晚年的泼彩山水作品《山居图》，此法为其在海外总结中国传统笔墨后，对青绿山水技法的创新，为中国画的表现开辟新的道路。专场还特别推出以谢稚柳、陈佩秋为首的伉俪书画专题。谢、陈二老是艺界众人瞩目的神仙眷属，有当代赵管之誉。其中谢稚柳先生盛年时期《竹禽图》，古穆浓丽，典雅蕴藉，淡绿挥扫。写晴竹数枝，笔笔有生意。面面得自然，一切都使人感到静寂，但静中有动，静中有声，静中有闹，四只小鸟或飞或栖，鸟语婉转，似在倾心交谈。虽有动，有生，有闹。但不是喧哗，一切仍然在寂静中，用笔直追宋元，直逼其神理。实属难得佳作。文革后期所写的《十二开花鸟册页》，是先生由严谨精能向落墨情致转型的代表力作。笔下的花鸟雍容大度，极富闲情逸致，作品在端庄优雅中透露着勃勃生机，画页各体兼备，红叶经霜，芙蓉沐雨，幽兰吐芳，梅竹寒门，如宋人小品般隽永脱俗，看久了，温婉古雅，沁人心脾。还有充分地展现了陈佩秋先生艺术全盛期高标的《明河芳树图》，不拘绳墨，移花鸟技法于山水画中，融入西画点彩派技法，浓重古艳，堂皇端庄，是引西润中的成功范例。此外几件董寿平的精品也很受关注，竹子在风、晴、雨、雪中的各种姿态，在董寿平笔下表现得维妙维肖，“寿平竹”之名恰如其分。另外程十发、李可染、黄胄、关良、陆俨少、唐云等诸位艺坛名宿佳作，也可圈可点。

齐白石  多寿图 纸本立轴132x47cm

谢稚柳  十二开花鸟册页 纸本册页32.5x45cmx12

张大千 山居图 纸本镜心193×101cm

陈佩秋   明河芳树图  1996年作 纸本镜心  178×98cm

傅抱石在中国绘画史上是将多变的技术引入传统中国绘画技巧的重要人物。他充满现代感和改革精神的理念让他成为新山水画运动的先驱。他最大的成就之一是和谐地将全新的空间概念融入中国画。郭沫若生前在论及傅抱石先生的绘画时曾说：“抱石作画别具风格，人物善能传神，山水独开生面。盖于旧法基础之上摄取新法，而能脱出窠臼，体现自然。”傅抱石先生长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。堪称20世纪中国绘画艺术的杰出代表。傅抱石的艺术作品作品的数量少、个人风格明显历来都是艺术市场上藏家追捧的对象。

傅抱石  《观瀑图》

本幅上款“仲欧”，右下有“青霞鉴赏”，2011年5月23日中国嘉德1291号拍品为徐悲鸿《松寿图》，题跋中有“仲欧先生五十寿，乙酉夏悲鸿”，左下角亦见“青霞鉴赏”。由此可知，仲欧生于1895年，是当时的文雅名士，两幅均为青霞收藏，推知“仲欧”与“青霞”或有一定的联系，有待进一步查证。又《松寿图》中有“蕴瑞珍藏”印文，吴蕴瑞为海派画家吴青霞丈夫，故知《观瀑图》中青霞为吴青霞。

吴青霞，1910年生于江苏常州，原名德舒，号“龙城女史”，别署“篆香阁主”，“中国女子画会”发起人之一，建国后历任上海师范大学艺术系教授，上海画院画师，中国美术家协会会员。

此幅完成于1945年9月重庆西郊，为傅抱石艺术成熟期作品，时画家任教于重庆沙坪坝中央大学艺术系，每日步行30馀里上课，“烟笼雾锁，苍茫雄奇”的蜀地山川予他绘画中一种境界，再加上日本新画风的启发，渐成独特风貌。画中构图饱满，山峦充塞天地，几线瀑布从天而降，其声激越，穿云裂石，高士隐现于茅亭下一角，若有所思。观瀑图为抱石常画之题材，虽构图、设色各有不同，然皆有苍凉、幽静之诗意，亦透露出某种悲怆味道。其画法也一变传统的各种皴法，以散锋乱笔表现山石结构，即为“抱石皴”，此皴法以气取势，磅礴多姿，是傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”，茅屋施以重墨，与淡赭设色的山石形成轻与重、浓与淡的对比，亦衬托出亭下高士之清逸。抱石喜醉画山水，甚至无酒不能作画，此酒神状态始终贯穿于其创作中，观是画，了不经意，草草而成，然笔极端妍秀媚，宛若自然天成，故抱石之“往往醉后”实为感情之非理性与笔墨之理性的最佳结合。

（二）、古韵掇英—中国古代书画专场

中国古代书画专场，涵盖了宋元明清的诸多大家，包括了王蒙，王翚，王原祈，恽寿平，祝允明，焦秉贞，杨晋等人的传世之作，同时众多的明清书法文气十足，旧时明月，引人入胜。其中歌德作为新的尝试，首度推出经徐邦达、薛永年等多位专家鉴定首肯的《宋人小品》，精细工整，唯美至极。王蒙的《奇石芭蕉》经多次著录流转有序颇饶元人风雅，构图简约明朗，层次分明，笔触松秀圆润，简淡雅致。此外祝允明的《草书自作诗》，杨晋《桃源第一观》两件手卷也颇有可圈可点之处。还有王原祁等流传有序的大作与多位嘉道时期名家精品作为专题呈现。相信这批毫无争议的家藏精品齐聚一堂定会受到藏家们的追捧。也让广大藏友更为全面的一睹中国古代书画大家的艺术风采。

宋元古画 绢本册页23.7x18cm;27.6x26.5cm

（三）、香远益清、春物熙化——文房清供专场

歌德春季拍卖会文房清供专场中精品层出，令人惊喜。共480余件精选艺品参拍，涵盖象牙制品100余件，品质之精，数量之多，种类之富，研究收藏价值之高，堪陈一场经典的文化艺术展览。

清乾隆 象牙茜色花鸟人物长方盒23.8x13.5x12.5cm

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