北京诚轩拍卖将于11月中旬，在北京昆仑饭店举行2011年秋季拍卖会，共推出中国书画、瓷器工艺品、油画雕塑及钱币邮品四个项目，共计九个专场。

中国书画五百余件拍品，分作书画（一）、（二）两个专场，近现代大家多有铭心精品参拍。其中张大千力作纷呈，自1930年代初期至1970年代后期各重要阶段皆有佳作参拍，传统山水、工笔人物、花卉、泼彩山水俱备。《青城南望》作于1944年，为五尺宏幅，画家伫立天苍峰南望青城全景，视野中“断岸裁云，颓峰碍日”，味江缭绕于绵亘的冈峦间……全作气势恢阔，是张大千1940年代中期的山水巨构之一，显示出盛年大千无可匹敌的笔墨驾驭能力！另幅绘于1940年的《策杖听泉》，赠好友“蜀艺社”社长芮善，画以高远取势，危崖兀立，流云缭绕其间，一曳杖高士驻足观瀑，全作以石溪笔法出之，融合石涛笔意，气息高古。

张大千1950年作于印度大吉岭的工笔人物《梅花高士》，用线圆整而爽劲，绘侧面相向而立的两位高士，长者白髯拱手，壮者持梅曳杖，虽仿自明末陈洪绶，但一变老莲的古淡清冷，而为大千所喜的怡然温暖，显见画家的秀美本色。1976年的《荷花》，画幅逾十四平尺，前景中浓墨写出三丛荷叶蓬勃，其后淡墨荷叶田田，簇簇粉荷穿插，顾盼相应，尽显画家晚年笔墨的熟练老到。

黄宾虹《勾漏山图》约作于1940年代后期，忆写昔年所游广西北流勾漏山景，笔法松秀，色墨沉凝斑驳，正是黄宾虹典型的“浑厚华滋”面貌。题赠容庚的《墨山秀茂》作于1938年，数次著录于早期重要出版物，全作以水墨画成，线条柔韧圆曲，显示出黄宾虹一生苦练的笔墨功力。

李可染《寄畅园图》创作于1972年，为其晚年山水佳作。积墨法层层染就的山峦环抱园林，太湖石围起的湖水粼粼，游人三三两两地悠然徜徉于园林间，具有鲜活真切的现场感。《雨中漓江》亦作于1972年，是同类题材中难得的大尺幅画作，画中漓江蜿蜒，两岸屋宇错落，数只小舟且行且止，全画色彩“淡而不薄”，洁净透明，观者如同行于画家营造的玄虚空灵之境。

潘天寿1955年的指墨《西湖荷塘》，为其艺术全盛期之精品，布局不循平正，舒展的荷叶、亭亭的花苞和盛放的朱荷左右遥相呼应，全幅墨色施染自然，因作于豆浆纸上而显现的斑痕又别具逸趣。

吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、吴冠中、黄君璧等名家亦有力作参拍。吴昌硕的《依样》画三只硕大敦实的藤黄葫芦当空垂挂，颇富韵味；徐悲鸿《秋高牧马》充满抒情般的田园情调；吴冠中的《鱼乐》是其追求形式美的佳作，画作将色彩的沉凝浓艳与运笔的流畅轻盈完美地融为一体；黄君璧《万里长城》是1949年后画家追忆重画的长城题材作品，亦是目前所见其同类题材中尺寸最大的一幅。

是次拍卖特别推出黄胄专题，创作时间约自1973年至1995年，囊括人物、山水、松鹰、鸡雀、犬猫、毛驴等几乎所有黄氏擅长的题材，不乏精品力作，多幅出版于《黄胄全集》，其中《策马图》、《于阗歌舞》等尤为经心佳构。

瓷器工艺品专场拍品一百五十余件。明中期青花赵公明携虎图瓷板，纹饰描绘细致，品相保存良好，极为难得。清雍正青花缠枝瓜藤纹折沿大盘，器形规整，内外满绘青花纹饰，发色亮丽，原为香港著名收藏家徐展堂旧藏，历经数次出版和展览，堪称珍品。清乾隆松石绿地粉彩缠枝莲纹茶壶，施彩富贵浓艳，纹饰繁缛精细，尽显御用器之奢靡。清乾隆青花芭蕉竹石图玉壶春瓶，器形秀丽，画意别致，清新的园林小景，似水墨画清幽之境，颇具永宣风骨。清乾隆青花缠枝莲纹赏瓶，画工精细，胎釉俱佳，为清宫经典陈设用瓷。

工艺品部分更是齐集明清两朝竹、木、牙、角、铜、紫砂等诸多珍品。明末清初象牙雕瑞兽，身体浑圆，四肢收拢，趴伏于地，形态可爱，细节处阴线雕刻一丝不苟，包浆莹亮；明晚期象牙素身笔筒，凸显象牙自然纹理，考究工艺融于无形，可谓浑金璞玉，尽显明代文人崇尚天然的高雅品味；清中期象牙雕仙女乘槎，文玩，刻画仙槎于水流中行进之状，恰是“袅袅凌波去，仙姝不染尘”。清早期犀角雕葵瓣形杯一对，体型硕大，成对保存，十分罕见，外壁综合运用镂雕、浮雕、浅刻等多种技法，施艺游刃有余；明末清初犀角雕荷塘纹杯，雕刻手法精湛，荷塘清趣自然呈现，包浆温润醇厚；清早期犀角雕云龙纹杯，器形挺拔，线条优美，益以细密精雕之纹饰，泛经年久月之盈泽。

乾隆皇帝喜好品茗，甚至效法古代文士举行茶会，各式茶具制作之精自不待言。清乾隆文池款御制诗紫砂壶，造型精致秀丽，泥质浑厚古雅，上刻乾隆御制诗一首，另面饰以折枝梅花，正体现出乾隆帝品茶爱茶、赏玩茶艺的宫廷风尚。清乾隆彩泥堆绘花鸟虫鱼图笔筒，构图清雅逼真，色彩丰富，为清宫紫砂文房的又一佳器。

另有清乾隆紫檀雕龙凤纹臂搁，巧取紫檀皮色镂雕纹饰，工艺精湛，极为罕见。清乾隆碧玉雕莲花式盘，装饰风格繁复华丽，莲花自碗心至足部层层舒展，是当时玉雕之佼佼者，均以其精湛的工艺风格和浓郁的文化背景，展示着时代的风貌。

油画雕塑专场推出一百余件拍品，1940年徐悲鸿绘于印度的喜马拉雅山全景油画，将出现在此季拍场。

《喜马拉雅山全景》是继《放下你的鞭子》、《愚公移山》、《珍妮小姐》之后，又一幅抗日战争时期徐悲鸿流散在星马地区的重要油画，也是现存其唯一一幅以喜马拉雅山全景为题材的作品。本作以横长近乎广角的独特构图呈现远眺喜马拉雅山的风貌，气势宏伟而壮美，其比例、尺寸与同年之名作《愚公移山》相近，同属徐悲鸿艺术顶峰时期的经典作品。

此作命运也与《愚公移山》等作品类似，它们在印度完成后由徐悲鸿携回新加坡。1941年12月太平洋战争爆发，新加坡危在旦夕，徐悲鸿离开之前经友人协助，贵州文玩，将不易随身携带的四十几幅油画及个人收藏的字画、书籍等，埋在崇文学校罗弄泉的一口枯井内，战争结束后，枯井藏画被悉数挖出，但并未回到中国，而其中的秘密，直到1985年欧阳兴义采访当事人并撰写相关始末的文章发表后，才为世人所知。据徐悲鸿纪念馆馆长廖静文女士研究，《喜马拉雅山全景》就出自上述枯井藏画。此作历经劫难保存至今，极富传奇色彩。

写实主义乃中国油画肖像艺术的主流，此次秋拍囊括了靳尚谊、杨飞云、艾轩、陈逸飞、郭润文等知名画家的力作，不少都是画家早年创作鼎盛时期的代表。如陈逸飞“海上旧梦”系列仕女题材的精品《助妆》作于1992年，画中模特之一是画家最欣赏的名模陈娟红，他使用了厚涂再磨砂处理、罩染、晕涂等技法，使整个画面散发着温暖的金色光辉，契合婉约深沉、唯美怀旧的氛围。此外靳尚谊创作于1981年的《夏季牧场》、杨飞云作于1999年曾参加第九届全国美展的《多梦时节》、艾轩作于2003年的《白雪覆盖了午后》，也都是难得一见的精品。

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