2011年11月13日北京永乐2011秋季拍卖会预展在北京柏悦酒店正式拉开帷幕。本次拍卖以中国书画、瓷器及艺术品和现当代艺术三大核心项目展开。据悉，秋拍会将于11月15日-16日于北京银泰中心伯悦酒店举行，预展于11月13日起在同一地点举行。

今年秋拍大陆排行普遍估价较以往更低，现当代艺术板块也纷纷推出年轻艺术家板块，而对于第三次主推新锐艺术家当代艺术板块的永乐今年仍旧将次专场命名为《美丽新世界》，并更具考究地推出以“孩童”为主题的作品集。

马丹《果园》 布面油画 160×130cm 2011

在这一主题中，我们能够看到一组70、80后的新一代艺术家们回归自由表达的精神特质：他们或用孩童来隐喻自己，表达拒绝长大拒绝复杂拒绝被社会所左右的内心吶喊， 或用孩童的视角来描绘当代社会的景观；或用孩童的心境表达极致纯美的想象；在技法上，这些受到良好学院派训练的艺术家们，丢开繁复的技巧炫耀，返璞归真，用最简单的画面，直奔自己的内心而去。不害怕被误读那是一种勇气，一种具备大师潜力的气质。

在瓷器专场中，本备受瞩目的“永乐时期的青花内府梅瓶”却未出现在预展现场，据瓷器部经理介绍，此拍品已被国家文物局下令撤拍。不过遗憾之余，仍有镇场之宝推出。一件明洪武时期的釉里红缠枝牡丹菊纹大碗（估价人民币8,000,000-10,000,000），它们凭借清透莹润的釉色和典雅大方的设计获得永乐专家的高度评价。

明洪武时期的釉里红缠枝牡丹菊纹大碗，为少见的明代早期釉里红大尺寸品种，出自元青花鬼谷子下山大罐的购买者、著名英国古董业者乔瑟普•埃斯肯纳茨1994年“元和明早期青花瓷器特展”（编号5），为世界少有的洪武釉里红大体量作品。釉里红自元代创烧以来，至明初渐趋成熟，器烧成难度大，多数器物呈色灰暗。明洪武釉里红器装饰以植物题材为主，其植物种类之繁多，内容之新奇，是以前各时期所无法比拟的。拍品碗型硕大，保存至今，品相完整极为难得。内外壁皆以釉里红装饰花卉纹，内壁绘缠枝牡丹，外壁绘缠枝菊花，文玩，碗心圆形开光及四组如意云头式开光，其间均绘折枝菊花纹。内外口沿分别辅以卷叶纹、海水纹等边饰。运笔娴熟有力，线条流畅自如，颇有章法。釉里红发色较灰暗，碗底部不施釉为沙底，露胎处有明显的火石红。

中国书画版块永乐将带来悉心甄选的近现代大师佳作。当中有一些专家极力推荐，像齐白石、张大千、傅抱石、吴昌硕、李可染、黄宾虹、徐悲鸿等大师的佳作。当中有数件，实在是市场难得一见的书画珍品。

齐白石  《人物》

此次拍卖，，重量级大师作品当然有包括齐白石的精品。第一件首推的，是齐白石的四幅人物。《人物》（Lot 1430，估价人民币13,000,000-15,000,000）虽无明确的纪年，但从风格来看，属于30年代中期。齐白石的人物早期大致分两类。一类是以民间广泛流行的题材入画，另一类则专作画像。后随着齐白石云游天下，广结文士骚客后在思想上发生的巨变而作一考虑，将其人物画的创作刻意作文人化的改造，以达到“雅”的意趣和生拙的笔墨效果。本件人物四屏即是其文人画转变的代表作。笔墨趋简而写意化，快捷的用笔明确了人物的轮廓动姿，简洁的施墨锁定了对象的明暗体量，简练的笔墨创造出了更精粹、更洗练、更概括的人物造型，同时更贴近现实生活，带有明显的情绪性，风格古朴，别具一种返璞归真的意趣。尤其是降妖的钟馗形象是齐白石反复描绘的形象。人们既敬畏他们道行高深、法力无边，又因他们心地善良高尚，能为人间消灾除害而依赖、亲近他们，虽面貌丑陋，却将此形象进一步生活化、人间化，还凭添了几分幽默、几分诙谐，甚至是几分揶揄、几分调侃。而倚杖的老者、抚剑的侠女、寻梅的仕女尽管都穿着古代的衣服，但一看就感觉到这些人都是似曾相识的，在中国老百姓眼中没有什么“新奇”的题材，却让人充满了亲切感。联想到民间木雕和民间绘画的风格，但有经过了文人画得提高，使之升华，注重神韵，颇具诙谐感，走向写意而富于意趣。

《事事大利》

另外上拍的几件齐白石作品有 《双寿》 （Lot 1427，估价人民币900,000-1,200,000）, 《事事大利》 （Lot 1428，估价人民币600,000-800,000），还有《女儿口色》 （Lot 1429，估价人民币1,000,000-1,200,000），都是齐白石几件吉祥抢眼的佳作。白石老人在《双寿》中所绘就是《神异经》记载“东方有树，高五十丈，名曰桃。其子径三尺三寸，贵州文玩，和核美食之，令人益寿”的仙桃。一个红艳、一个粉嫩，通体硕大，先入为主地占据了画幅的大部。洋红上色，略加渲染。视觉冲击力很强。此画应作于白石九十岁前后，老人对色、墨、水的把握已入化境，画在心中，勾勒纯熟却又一丝不苟。桃叶筋脉用重墨勾描，笔笔劲到，桃叶桃体颜色过渡自然，看似简单却极见功力。属款、印章的位置老人也是匠心独具，构思巧妙，令人赞叹，真大写意也。

转载请注明出处。