20世纪40年代是傅抱石山水创作的第一个高峰期。抗日战争爆发后，傅抱石应郭沫若之邀迁往重庆，1939年4月寓居沙坪坝金刚坡下，直至抗战结束。入蜀八年，是傅抱石画风大变的时代，也是他的绘画成熟即风格形成的时代，他后来的变化几乎都是这种风格的延续和变化而已。傅抱石这一时期的绘画，得力于蜀地奇雄苍秀的山水。历代山水画家都有启发灵感的“圣地”，范宽的终南、太华，文玩，黄公望的富春江，梅清的黄山等。蜀地即是傅抱石开悟自然神韵的地方。他曾说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水。”又说“以金刚坡为中心，周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沈湎与东南的人所没有所不敢有的。”诚然，金刚坡八年是傅抱石艺术生涯中最关键的阶段，壮丽的巴山蜀水给了他许多创作素材和灵感，并促成他的山水画新风格。研究者以为傅抱石款署“重庆西郊”的作品是其一生杰作中最精彩的部分，这种观点也是不无道理的。
傅抱石 《东山逸致》
《东山逸致》署款中题“壬午”，即1942年。款中署“戏写与重庆西郊”，与这一时期的记述相符。同时可以看到，这一年是傅抱石20世纪40年代中精品最多的一年，创作的精品如《夏山图》《丽人行》《苏武牧羊》等等。在前后的两年，曾先后举办个展两次、与郭沫若联展一次，在绘画上可谓这一时期最精熟之时。
在题材上，至纯天珠，傅抱石这一年所作，有众多是以古人诗意为题的，如《丽人行》《琵琶行》《苏武牧羊》《东山携妓》《长干行诗意》《东山丝竹》等等。这些作品或画古诗，或写古代逸事，于画面上则多未题所画诗句出处，人物仿古，整个画面则诗意盎然。《东山逸致》描绘谢安正在聆听乐妓弹奏丝竹的景象。正面抱阮咸仕女，面容带醉意，闭目沈醉于奏乐后的回味，而背向画面的抚琴仕女，从身形、发饰、及侧面的细致描写，可得知是年青少女。闭目及背面的处理手法，文玩，极少见于傅抱石其它画作，此幅钤印“抱石画课”，作于1942年，应是人物画转型的初期试稿，其后演变至1944年及之后描画仕女的成熟时期，从此幅可看到傅抱石艺术成长的道路。