二十世纪八九十年代，苏富比、佳士得先后为去世的仇炎之先生的藏品举办专场拍卖会，并取名于其斋号太仓仇氏“抗希斋”为名，惊动世界艺术品收藏界。此次拍卖的两件稀世珍宝，一件康熙釉里红葫芦瓶、宋官窑小洗皆出自仇氏之抗希斋藏珍、清晰记载、来流清晰。作为一位纯粹的瓷器收藏家，他可以称为一流瓷器收藏大家；纯粹作为古玩商，仇炎之也可以称之为一流成功的古玩商。但是作为收藏家，有其个人的独特的占有欲；作为古玩商有其个人的独特的生意经。他整体或把部分稀世国宝级藏品捐赠给国内外的博物馆，更多地造福社会。在他去世后，其高规格的珍藏品被后人拍卖而流失。并在世人心中留下高品位、高格调、高境界的收藏文化形象。父子两代的收藏，经历50多个寒暑，现在也许是时候让新一代的鉴藏家来延续、发扬，继承这份对传统文化的追求。
此次的清代康熙釉里红缠枝葫芦花果纹葫芦瓶，造型端庄，小直口，束腰，双球腹，平底，细沙底无釉露胎，修胎严谨，胎质细致坚实，胎釉结合致密，釉面洁白，质地匀净，釉质肥厚，莹润如玉。此瓶瓶身釉里红描绘缠枝藤蔓葫芦花果纹，画意古朴自然，线条简洁流畅，布局疏密得当。釉里红发色稳定，明快艳丽。其绘工柔美雅致，器型与纹饰皆近似明代装饰风格。依此考虑，此件为康熙釉里红仿制前朝之慕古之作。枝叶、藤蔓线条舒展灵动，笔触生动自然。虽然装饰仅用釉里红，却可充分描绘出其枝叶之阴阳向背，极富自然感染力。此器釉面肥润，釉里红发色典雅，纹饰笔触纤细，堪称康熙朝釉里红品种的经典之作。清代康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高，红色调有不同的浓淡层次。据耿宝昌先生归纳，在康熙早期生产的釉里红器，色调已有多种表现，有的浓重而有凝厚感，有的浅淡而呈粉紫色。细笔线条清晰而深沉，如同刻划般明快有力。根据此件发色，形制之规律，可窥为康熙御窑初建，且极富工艺难度而罕见的釉里红作品。清代康熙、雍正和乾隆时期葫芦形瓷器的大量出现，是清朝尊儒崇道，重文治的历史背景下产生的，是满族贵族对汉文化的吸收和附会的结果。表达了满族贵族对葫芦所折射的“福”文化的理解和狂热追求。此件拍品系出名门，品相完美，乃香港仇氏旧藏，曾著录于日本经济新闻社主办的《中国名陶百选展》（1961 年，大阪，Lot63），后于1981 年香港苏富比仇氏专拍中拍出（Lot541）。另一件极为近似的清康熙釉里红葫芦瓶，原属Alfred Clark 夫人旧藏，于1953 年伦敦苏富比拍出（Lot27），后为戴润斋所藏，并于2010 年香港苏富比“戴润斋清宫御瓷珍藏”专场中以高出估价近10 倍的价格再次拍出（Lot2133），该件釉里红葫芦瓶无论从器形尺寸、绘画工艺、胎釉质量、釉里红发色等均与本件拍品如出一辙，疑为一对。
右/ 清康熙 釉里红缠枝葫芦瓶 估价：300-500万港元
左/ 宋 官窑水洗 估价：230-330万港元
而此次即将拍卖的宋代官窑洗敞口，弧壁，圈足，洗壁内外及底部满青釉，圈足一周露胎，呈铁褐色，口沿釉薄而色深，“紫口铁足”特征明显。整器釉面厚润如脂，温和内敛，微泛酥油光泽。明曹昭《格古要论》中记载南宋官窑：“好者与汝窑相类，官青瓷，色取粉青为上，淡白次之”。此洗釉面通体开片，片纹大小各异，纵横交错，疏密得当，富有变化，装饰感强烈，片纹多数呈金黄色，即明高濂在《遵生八笺》中所描写的“鳝血色”。宋官窑极少以人工纹饰作为装饰，但釉面开片极富韵味，开片本是烧窑冷却过程中釉面开裂的一种缺陷，但宋代工匠掌握了开片的制作工艺，利用开片作抽象纹饰装饰，形成了一种独具韵味的美感。南宋官窑瓷的造型、品种包括很广，以陈设用瓷为主，有文房用具，也有日用器皿及装饰瓷。器型多仿自周、汉古制。造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以“紫口铁足”更显得风韵别致、古色古香。南宋官窑青瓷，主要表现的不在于它的装饰，而在它本身庄重的、典雅的、神秘的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片着称，这些制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。此件从各个方面均符合上述南宋官窑之特征，是一件极为难得的稀世珍品。官窑造型单纯，至纯天珠，简练求正不求奇，线形不张不弛，对形式美法则的控制非常讲究。从比例、尺度均衡韵律等方面反复推敲，让人感觉到一种毫不张扬的含蓄典雅的静态的内在的美。对器形的任何一点改动，似乎都会破坏它的美，这种对度的把握可谓恰到好处。宋前陶瓷造型相比而言多不太严格，兴之所至，心之所专。
宋 定窑印花双鱼花卉大盘 D30cm
估价：180-280万港元
参阅： 此种双鱼纹饰见《故宫博物院藏文物珍品大系——两宋瓷器》（上）页64，图56，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2000年
来源： 松下幸之助旧藏
本品可谓宋代定窑之佳作，造型简约，形制优雅。胎质细密轻薄，呈现象牙一般的质感，隽永而淡恬。此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉处镶铜口。通体 施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的“泪痕”状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道，下饰缠枝卷草牡丹纹，盘心正中处模印开 光回纹一周，内饰双鱼海浪纹饰，双鱼似惊跃于海天之间，游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然，所印回纹轮廓线 于中，大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，简洁而优雅，华贵而含蓄，北宋定窑之佳作也。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造。 色白质薄，土色如玉，物价甚高。” 定窑覆烧工艺于北宋中期创用。其法是用垫圈组合式匣钵，扣装盘、碗坯件，入窑烧成。覆烧盘、碗的口沿部位无釉，有毛涩感，称为“芒口”。故常以2～4毫米 宽的铜、银、黄金等金属镶饰器物口沿，因有“金装定器”之说。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。自古，以鱼为材作饰为多，新石器时代仰韶文化陶 器中就出现过鱼的身影。以至于到宋代，以鱼纹饰装饰的瓷器较为多见，不同风格的鱼纹被用来装饰在定窑，耀州窑等瓷器上。北宋定窑瓷器中，鱼纹较多常见者为 鱼与莲荷组成之荷塘风光，水藻游鱼，与最为常见的题材，双鱼。极富慕古情怀的乾隆皇帝对定窑颇为痴爱，对内府典藏的定器多加品评，前后曾赋诗28首，堪称 一绝。其中清宫旧藏宋定窑白釉印花菊凤纹盘，外底镌刻的御题诗最广为流传。诗曰“古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神。擎来 掌上掬明月，题向诗中证旧因。盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。” 以示世人其弥足之珍。
北宋 定窑印花卉纹大盘
参阅： 《故宫博物院藏文物珍品大系——两宋瓷器》（上）页73，图64，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2000年
同上，页86，图77
来源： 茧山龙泉堂旧藏