北京第二轮秋拍，将于下周举槌，其中涌现出不少有趣的拍品，如北京匡时将推出《长春集》，包括48幅作品，贵州文玩，不仅来自同一著录，也是同一上款“阿明”，记录了近40年前那个尘烟埋没的时代。
这48幅作品皆为小品，但几乎涵盖了中国近现代画坛中各个流派的名家代表人物，包括京津画派的李苦禅、王雪涛、白雪石；金陵画派的宋文治、亚明、魏紫熙；岭南画派的关山月；长安画派的石鲁等23位画家。这些绘画虽然都是小品，文玩，却是逸品，画面清新洒脱，充满了中国传统文人水墨画的情趣，让人不禁有一种清新舒畅的感觉。这些作品大多创作于1970年代中后期，那是一个逐渐被遗忘的尘烟埋没的时代，一段相当困难的岁月，当时所创作的精品不仅见证了那个时代，也表达了艺术家们崇高的精神追求。有幸的是，这些作品出版于1979年的香港《明报》20周年纪念画册《长春集》与《不雕集》，成为那个时代的见证。
这些画作中大部分都署“郝明”上款，也有落“阿明”上款的，可见郝明与这些艺术家感情之深厚。“阿明”是著名版画家、木刻《鲁迅》的作者力群的儿子郝明。他1975年前往香港定居，1987年去美国，现为斯坦福大学胡佛研究中心访问学者。在港期间，郝明曾先后在《明报》、《明报月刊》等报刊撰写专栏。其中评介内地画家部分，以其专业知识为文，总结画者创作经验，评述客观，极富可读性，并与《明报》结下友谊。
对这些作品，著名的《明报》主笔查良镛（金庸）有非常精到的评语：“政治上的是非和路线变迁极快，艺术作品却要传之千百年。”他说，这些绘画虽然都是小品，然而也是精品。因为是友人间借以留念的即兴之作，就像互通情愫的书信，比之公开发表的文章往往具有更多的真实感情，更少的顾忌考虑，文玩，所以这些小品画在某种程度上，可以说更加表现了中国绘画的传统风格。