在陶瓷的历史上，无论陶瓷釉色创造出多少种颜色，白色无疑是最早的追求。这一追求艰辛漫长，至少走了一千年。大约在北齐(550——577年)，古人才烧出相对意义的白瓷。以今天的眼光，这种白瓷不算太白，在釉厚处闪着不经意青色，但正是这不单纯的白色，拉开的中国白瓷的序幕，使得后世在陶瓷装饰上有了拓展空间的可能。古人长久地观察自然界中的自然之白，天上的白云，飘落的白雪，盛开的白花，千姿百态，贵州文玩，都为古人追求陶瓷之白出示了标准。这一标准本是天赐之色，上苍赐予。古人在不知目标是否能达到之时，仍在努力执着地追求;我们不能以今天的大好结局来评价古人的追求，在历史的局限中，在古人不知陶瓷可否烧成白色的前提下，中国古代工匠一直孜孜不倦，踽踽前行。宋定窑白瓷邢窑的影响下，应孕而生，让其白重新演绎。定之白与邢之白的区别不是技术上的革命，而是思想的飞跃。
可以看出，邢窑之色唯恐器具不白，而定窑出现后则游刃有余地将白淋漓尽致的表现。定窑镶金银口则是帝王审美下的奢侈之举。仅是弥补定窑覆烧工艺涩口的不足，以其高成本弥补低成本的商品古今未有，便可说明，镶口并不是为之弥补工艺缺陷。理论上讲，覆烧仅为了提高产量，提高产量降低质量的事只能在低档商品中流行，而早期定窑作为皇家用瓷时，决不可能计较这样一个差距不大的成本损失，去冒皇帝不悦的风险。此次即将拍卖的两件定窑印花卉纹盘（Lot 757）、印花双鱼花卉大盘(Lot 758)皆为芒器镶铜口，其铜色深邃古朴，光泽绰绰，镶嵌轮廓工整。应为宋代皇室贵族的定烧器物。定器包镶金银铜口，华贵时髦，宫廷盛兴。于是，包镶金银口遂成为一门行业，宫廷民间均设作坊以供时需。宋朝工部文思院设“棱作”，内廷后苑造作所亦设“棱作”，只负责定器及其他器皿的镶口。北宋汴京城内，镶金属口的作坊面向市场，不必金银，铜口亦使定器增色。镶口这样一个风靡宋代的时尚，被后人责为亡羊补牢之举，缘于对古籍的理解有误。“定器有芒不堪用”(南宋 叶寘《坦斋笔衡》)，芒被一直误解为芒口，即涩口，实为大谬。
左：宋 定窑印花双鱼花卉大盘 成交价：HKD 3,910,000
右：北宋 定窑印花卉纹大盘 成交价：HKD 1,955,000
此次保利香港的拍品Lot 757 定窑印花卉纹盘而论，此件为圆口，浅弧形壁，平底，矮圈足。全器施牙白色釉，釉色偏黄，外壁有流釉痕迹。器口因覆烧有芒，故镶以楼粟色铜扣，尤显高贵典雅，足缘施釉。内壁口沿边缘下饰两道弦纹，下缘饰卷草牡丹纹，盘心中部饰开光回纹一周，内饰卷草，缠枝莲花卉纹。此件器型较大且规整，印花繁缛，层次分明，线条流畅，层次清晰，极显定窑印花品种制作工艺之高超。北宋苏轼《试院煎茶诗》、宋邵伯温《闻见录》、元刘祁《归潜志》、明曹昭《格古要论》、清朱琰《陶说》等文献，均对定窑有所记载。据《曲阳县志》载，五代时已盛产白瓷，但早在唐代已有白瓷产品的烧制，至宋代有较大发展；北宋定窑除烧白釉瓷器外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种，文献称为“黑定”、“紫定”和“绿定”。北宋为定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。在清朝宫廷，北宋定窑御瓷也被乾隆皇帝所鉴藏，珍爱有加。好古而摹古抒怀是乾隆皇帝一贯秉持的艺术精神， 摒弃康熙皇帝以古瓷器未必洁净，仅可作为一般陈设清赏之物之理，反而让古陶瓷登堂入室，甚至赋予并视作它们可与古圣人连接、交流的一种工具。定窑纹饰中以印花纹饰最富于艺术感染力。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，内外皆部纹饰者较少。定窑器物纹饰的特点为层次分明，内壁外围与中间，常用回纹把图案隔开。本品素雅莹然，一如佳人玉立，釉莹润而淡黄，历尽千年之沧桑。全器上下皆以模印之法装饰，清晰精美，腹部则展现一幅荷池花卉夏景图，风姿饶人。图中碧荷舒卷如云，妍花飘香，如丝如缕，沁人心脾，野趣盎然。自古荷花深获文人赞颂，《群芳谱》曰，“凡物先华而后实，独此华实齐生。百节疏通，万窍玲珑，亭亭物华，出于淤泥而不染，花中之君子也。”莲纹贯穿中国历史，至纯天珠，在陶器，瓷器制作上一直为官民所青睐有加，莲纹出现在瓷器始于东晋时期，经过隋唐到达北宋。而牡丹则在宋代周敦颐的《爱莲说》说被赋予了“花之富贵者“。被誉为”国色天香“的牡丹馨香宜人，雍容华贵。以唐代始，牡丹便被多作为一种流行的装饰题材。受唐影响，得宋而延续，宋代，牡丹纹饰依旧出现在众多宫廷器物之中，兴盛不衰。此件既凝积定器美学之菁华，同时又被清室乾隆之宫廷审美意趣之赞誉，流传至今。然而此大盘内中部印花的这种被后世称之为“满池娇”的纹饰，在后朝的元代中的元青花中便有大量的运用，可见宋代古人对陶瓷装饰的艺术对后世，乃至整个中国陶瓷史的影响。
宋代是陶瓷美学上一个划时代的时期。在花色品种和纹饰图案上，宋代陶瓷也有所改进和创新，形成自由奔放、雅俗共赏的时代风格。宋代的陶瓷生产遍及各地，南北皆有名窑，其中的定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑为北宋时“五大官窑”是专供皇家用品的窑场，规模较大，聚集了许多能工巧匠。定窑白瓷曾一度受到北宋朝廷的青睐，因而被作为宫廷用瓷。同时，臣服者也将定瓷作为供品献给皇帝。定窑的印、划、刻花纹极为精致，尤其是象征帝后的龙凤纹饰，再饰以金银镶口，还有描金定器，富丽工巧、倍极华贵。那时，宫廷用瓷多不厌奢侈，而芒口的定瓷完全可以包镶金银，以体现皇家身份的高贵。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。
此次拍品Lot 758印花双鱼花卉大盘便为定器印花极致的代表，明初曹昭《格古要论》中称道：“古定窑器土脉细腻，色白而有滋润者为贵”。本品可谓宋代定窑之佳作，造型简约，形制优雅。胎质细密轻薄，呈现象牙一般的质感，隽永而淡恬。此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的“泪痕”状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道，下饰缠枝卷草牡丹纹，盘心正中处模印开光回纹一周，内饰双鱼海浪纹饰，双鱼似惊跃于海天之间，游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然，所印回纹轮廓线于中，大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，简洁而优雅，，华贵而含蓄，北宋定窑之佳作也。定窑为赵宋名物，色莹而质润，千百年来备受文人士大夫之推崇，明人张应文《清秘藏》曰：“定窑有光素、凸花二种，以白色为正。白骨而加以釉水如泪痕者佳。”谷应泰《博物要览》卷二《志窑器》云：“定器有画花、绣花、印花三种。多用牡丹、萱草、飞凤三种。时造甚有佳器，式多任务巧。定窑印花纹饰似取材定州缂丝，以缂丝纹样局部地移植于瓷器。故定窑印花装饰一出现便极具神韵与造诣。此外，定窑装饰也部分受唐代金银器纹饰的影响。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造。色白质薄，土色如玉，物价甚高。” 以鱼纹饰装饰的瓷器较为多见，不同风格的鱼纹被用来装饰在定窑，耀州窑等瓷器上。北宋定窑瓷器中，鱼纹较多常见者为鱼与莲荷组成之荷塘风光，水藻游鱼，与最为常见的题材，双鱼。极富慕古情怀的乾隆皇帝对定窑颇为痴爱，对内府典藏的定器多加品评，前后曾赋诗28首，堪称一绝。其中清宫旧藏宋定窑白釉印花菊凤纹盘，外底镌刻的御题诗最广为流传。诗曰“古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神。擎来掌上掬明月，题向诗中证旧因。 盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。” 以示世人其弥足之珍。