天成国际2013年之现代及当代艺术春季拍卖，将于4月6日(星期六)假香港文华东方酒店一楼康乐厅举行。基于推展中国文脉和优美传统的使命，天成国际试图于此次拍卖突显前辈艺术家承先启后的贡献，并呈现在「融贯东西」轴线上，当代华人艺术家不断寻求突破的努力，此次拍卖将以乐曲循序的铺陈，分为序曲、协奏曲及交响乐三个部份，简明地展现二十世纪初至今的中国现、当代艺术发展历程，邀请观者一同聆赏优秀华人艺术家们与时代交织出的美好乐章。香港的公开预展日期为4月4日至5日。

第一部：序曲

二十世纪20年代前后，清朝政权结束而民国初建，有志之士纷纷自西方取经，从西方艺术中吸取能量，以期强健初生的「新中国」，一连串的新思想运动由此展开。从美术杂志的提倡、西画社团的接踵诞生，到专业美术院校的先后成立，构划出二十世纪前期的中国现代美术教育的格局，特别是杭州艺专倡导的「中西结合」和自由创新精神，为中国美术史延伸出深远的文化轴线。在一连串中西激撞之下，为二十世纪前半段谱出激昂的序曲。

在1920年代，刘海粟、徐悲鸿与颜文梁三位「新文化运动」的巨匠，为中国的美术教育确立了三种思想体系，起上承先启后的历史作用。其中，颜文梁的艺术创作和纯粹美术与实用美术并重的思想体系，对于中国学院美术教育有巨大且深远的影响，为中国第一代油画创作典范。天成国际2013现当代艺术春拍将呈现的颜文樑 (1893 – 1988) 之《春郊》估价：HK$ 1,000,000 –1,500,000) ，是其1930年代自法国学成归国时期的创作，至纯天珠，展现他早期受到西方美术训练的具体成果，也是艺术家年值四十余，进入成熟的高峰期的创作。此作以流畅的笔触描绘自然景致，色彩与空间层次丰富，光影变化明丽，却又细腻和谐，兼具古典气质;中央人物点景尤见巧思与功力，充满田园牧歌式的愉悦开朗。

颜文樑 (1893 – 1988) 《春郊》

在台湾第一代受日本教育的前辈画家当中，颜水龙 (1903 – 1997) 对整个台湾美术的发展至关重要。秉持着提倡发扬本土艺术、保留民俗工艺的精神，颜水龙的绘画创作以台湾原住民为题材，他亲身造访观察原住民的生活与文化，于1960年以后正式发表该系列油画作品。此次天成国际推出的《兰屿》(估价：HK$ 800,000 – 1,200,000)集合颜水龙最具代表性的绘画元素；讲求色彩的独立性，以高纯度的色块组合形成明丽的光影对比，在具象之余富有装饰的倾向，对于线条的重视和强调线条的指向性，使画中木船优美的造型随弧线成为画面中最富韵律感的焦点，并向画外延伸，增加原本二维空间的跨度。于此作中不但提供一席由几何光色交融的视觉飨宴，更呈现了兰屿原住民质朴与坚毅的特质以及台湾土地特有的光与热。

颜水龙《兰屿》

第二部：协奏曲

二十世纪下半叶，随世界经济文化中心的转移，美国的自由开放成为二次战后艺术家疗愈并重生的新天地。战争带来的虚无让人们的世界观、宇宙观乃至心灵的疆界，固有的观念范畴被一一打破，艺术家的心灵与视野于是无尽扩展，特别是东方或旅外的华裔艺术家，从自身文化原乡汲取灵感，与当下主流思想调和，将美国抽象艺术的表现性融合东方的形而上思维，互渗之后攀升跨越，以个人突出的艺术思想和独创性，和时代共组出和谐的旋律。

在西方艺术思潮与绘画技法的激荡下，刘国松（1932-） 倡导了「白线的张力」新美学主张，以独创的「抽筋剥皮皴」技法，产生去黑留白的肌理效果，以革命性的「白线」技法与概念开拓水墨的新视野。受到1969年美国航天员登陆月球的启发，，刘国松以东方的方圆结构宇宙观为本体，加入喷画、拓印、撕取纸筋等技法，表现日月地球的运行和对映，构成他的「地球何许系列」（which is earth?）。《升起的银色月亮》 （估价：HK$ 360,000 – 460,000） 即为1970年代该系列的经典；画面下方1/3区块以「抽筋剥皮皴」展现地球的大千万象，「天方地圆」的几何关系于此作中严谨地安置，并提取「未来主义」（Futurism， 1910）的表现形式，利用层迭重复的方式突出月亮升起的动感，衬以窄长的画幅，更加强月亮向上移动的轨迹，构成紧凑的视觉关系和饱满的结构张力；蓝色调的渐层使用表现宇宙的深邃悠远，整体色彩含蓄蕴藉，文玩，宁静的深蓝与墨色衬以明快轻盈的银白月亮，一静一动，虚实互渐，不但增加视觉的丰富性，也呼应了东方「天地相依」、「天人和谐」的哲思。此作呈现出的精神气韵令人心向往之，凝神定观，观者的想象与精神随视线移动，彷佛一同提升至无垠的时空，在冥想中，共组成天、地、人完整的世界。

刘国松《升起的银色月亮》

第三部：交响乐

新的世纪，华人在各个领域崭露头角，我们再度衔接失去已久的文化传统，逐步拾回遗失已久的民族自信与自我认知。百花齐放的当今艺坛，无论是山水、人物或抒情小景，「当代文人」们巧妙应用新媒材与新思维，将深植于自身血脉的东方思想转化为新的视觉、感官体验，鸣放各自的精彩，犹如编制齐全的交响曲，在身处的当下奏出壮阔的乐章。

在新一波以创新中国绘画为使命的潮流中，青年艺术家郝世明 （1977-） 无疑是其中技巧纯熟、语言独特的代表之一。他擅长工笔，也作水墨；工笔人物描绘女性的娴静优雅，笔法细致；动物则多以水墨表现，以仿若苇草编织的质感，呈现动物的神情姿态。《大鸟系列》 （估价：HK$ 60,000 – 80,000） 是郝世明抽离人物而独立出的系列，显现了令人过目难忘的特殊效果。作品以鸟为主角，以线条搭建塑形，远观好似以毛笔表现一种速写的随兴与动感，近观则不禁令人惊异于其中巧妙；构成鸟儿的并非单一笔触的线条迭加，而全是由笔法劲厉的双钩线条构成的「色块」所组合，这些细长的色块层次分明，彼此编排交错，「织」就成画面中停驻树梢，左右顾盼的鸟。而艺术家透过毛笔细腻织就的苇草，似乎随时都要因动物的动作而解离涣散，衬以背景扭动的淡墨线条，更加强了鸟类的灵动样态。艺术家又以擅长的米灰色为主调，典雅柔和，平衡了充满韵律感的线性元素，使作品带有些许自然界的苍莽活力，却又如此柔雅悦目。

郝世明《大鸟系列》

天成国际.香港2013春季拍卖会详情

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