苏富比今年庆祝在亚洲成立四十年，为隆重其事，特别于2013年秋季拍卖会期间，在10月5日(星期六)晚上七时举行“香港苏富比四十周年晚间拍卖”，为各界藏家及艺术爱好者呈现逾50件二十世纪中国艺术、亚洲当代艺术及东南亚艺术的顶级珍品，是亚洲历年来估价最高之同类型晚间拍卖会。当中20世纪中国艺术类别重点推出来自“顶尖重要私人收藏”的七件博物馆级藏品，贵州文玩，囊括中国现代艺术大师常玉、赵无极与吴冠中于其艺术创作生涯关键年代的登峰造极之作。这些珍稀巨作均曾展出于国际级美术馆的重要展览，当中有些作品更被借展多次；此外，作品若非首次现身拍场，即久违拍场后再度曝光的精品，甚为难能可贵，势必再领市场浪潮。
“顶尖重要私人收藏”的总估价高达逾2亿1,100万港元／2,710万美元*，其亮点将联同“香港苏富比四十周年晚间拍卖”的其他重要拍品，在9月份于亚洲各地巡回展览。
关于“顶尖重要私人收藏”
今次于蘇富比四十周年庆之际，释出珍藏公诸同好的这位重要私人藏家，跨足东、西方顶级现当代艺术收藏，其收藏之丰美与独具的慧眼，早已获国际艺术世界认同。其藏品经常借展于许多国际级美术馆的大展，一世界级美术馆并曾替其举办收藏展，完整呈现其东西方收藏体系，其收藏高度，不喻自言。
二十世纪中国艺术部门主管陈秀玉表示︰“今次秋拍，我们非常荣幸能在香港蘇富比四十周年庆这个充满喜悦的时刻，拿到这个世界级重要私人收藏内的七张博物馆级巨作，为此我们由衷感谢此重要藏家的肯定与信任。该藏家的收藏如同二十世纪中国现代艺术史的发展缩影，此七件作品无一不是时代的经典表征——是次珍稀作品现世，必受市场瞩目，除了印证该藏家准确的前瞻眼光，亦在二十世纪中国艺术市场发展的关键时刻，为带领此区块的市场持续地向上攀升、再创新高作出决定性的贡献。此亦不啻为全球藏家购藏重要精品的良机，千载难逢。”
赵无极大尺幅三件代表作
苏富比在2011年10月的二十世纪中国艺术专场拍卖中，以6,898万港元拍出赵无极的《10.1.68》，刷新赵无极作品世界最高拍卖纪录，保持至今；本季再呈献另外三件赵无极60至90年代首度于拍场曝光的珍稀大尺幅代表作，此类巨尺作品在过去甚少出现于拍场，甚为稀贵，必将再次引领市场，再创巅峰。
赵无极《15.1.82》(三联作)，油彩画布，1982年作，195. 3 x 390.5公分
估价：6,800万至9,000万港元／870万至1,150万美元
赵无极在1981年受邀于巴黎大皇宫(Galeries Nationales du Grand Palais)举办个人展览，其为首位在法国一流的国家美术馆办展的华人艺术家，意义非凡，显示其创作在该时期达完美之巅。其于1979年至1980年代初期，文玩，以充沛的精力创作了许多巨幅作品，并将中国水墨韵味以西方油彩作完美的表现，大获西方艺坛肯定，在相隔15年后，马谛斯画廊始于1979年邀请赵无极赴纽约再度举办大展，此显示赵无极由华人现代艺术名家晋升至国际当代艺术大师之林。是次上拍的三件赵无极巨作，由这幅完成于1982年艺术家创作生涯的巅峰时期、气势恢弘的大尺幅三联作《15.1.82》领衔。作品呈现艺术家创作的关键转折，重要性可见一斑。
于80年代初期，赵无极走出痛失亲人的伤痛，并重拾中国水墨，表现在油画上，其用色逐渐脱离黑幽黯褐，趋向明亮，娇艳得有如珍珠，并融入中国水墨的东方美学。在此阶段，赵无极接连创作了数件尺幅磅礡的多联幅作品，似欲将重拾的生命喜悦表达在宽阔的画布上。《15.1.82》即为赵无极丰美绝伦的多联幅经典代表，其反虚入浑地深入其记忆与内心的世界，将其意识流渲染在此壮阔的画布上，创造了一个烟雨氤阖的世界。画家在此使用了非常独特的点甩法，以大笔沾染鹅黄与淡紫色的颜料，并以狂放的力道一层层地甩出细密的笔触。《15.1.82》体现了艺术家成熟的美学，以及迈入耳顺之年，对于生之泰然无忧与心境上的重要转变。
赵无极一生曾创作逾千件作品，但当中大尺幅的三联屏依已出版的纪录统计仅有17件，本幅《15.1.82》为其一，甚为稀罕。其曾展出于艺术家多个重要展览中，如1983年赵无极于台北国立历史博物馆的首展、1984年法国重量级法兰西画廊个展、1987年日本富士电视台画廊个展，以及2008年德国德勒斯登国家艺术美术馆举办之收藏展；并被收录在多本赵无极重要画册之中，足见其重要性与代表性。
赵无极《22.8.91》，油彩画布， 1991年作，162 x 150公分
估价：2,000万至3,000万港元／260万至380万美元
90年代赵无极进入凌虚御空的自由境界，在创作上突破旧有的、传统的构图形式与画面格局，由“聚”走向“散”，作品出现“中空型”的结构，并常采用从画外向内“包抄”的方法，用色并转而浓烈鲜丽，呈现艺术家开朗的喜乐心情，从未见于拍场的《22.8.91》正是此时期的创作代表。在此作品中，他以不同明度变化温暖的黄色彩为主调，层层渲染、泼洒，创造出琉璃金光；而上头与右侧以紫彩大笔一挥，流丽地包覆这团黄色块，大胆地让本为对比色的黄与紫相亲，见其高妙。而这种包覆式的构图，带给人一种安心与亲密的感觉，外围深黝，中心内部光灿，让观者如同一个探险者，深入古代的石窟，透过手上的蜡烛的火光，看着岩洞中前人所留下的遗迹与世界的晶灿。
赵无极《30.7.64》，油彩画布， 1964年作，149.8 x 161.8公分
估价：3,000万至5,000万港元／380万至640万美元
在60年代赵无极创作已突破技术层面的考虑，达随心所欲之境。他挑战以巨尺的大画布作画，企图将生命的气息与动感投注其间，并借着对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来，此特色在首现拍场的《30.7.64》取得了完美的诠释。赵无极在此把色彩压缩到褐黑与白的基本对比色调，以强而有力的书法线条大笔挥洒，纵横狂舞，构成一气势万钧之象。观者可见一气旋由下向上飞升，充满动感，成功地将眼之所不能见之风和宇宙之气，化为可见的永恒。此作品为该私人藏家最钟爱的赵无极作品之一，在过去逾十年来细心珍藏，今首肯割爱，难能可贵。
常玉三件题材各异之精品
常玉(1901 – 1966)《八尾金鱼》，1930–1940年代作，油彩画布， 73.8 x 50.2公分
估价： 5,000万至7,000万港元／640万至900万美元