在《钻石粉鞋》中，安迪·沃荷以缤纷且五光十色的效果，描绘其一生和整个艺术生涯中最重要的主题思想。此作绘于1980至1981年间，巧妙地将昔日与创作此作时的沃荷贯穿起来，鞋履图案是沃荷过往常用的主题之一，钻石粉的出现则与他在纽约城中著名夜店的璀璨生活相互呼应，特别是他钟爱的纽约夜游热点54俱乐部。
Lot 18 安迪·沃荷 (1928–1987)《钻石粉鞋》签名与日期：Andy Warhol 1981 (背面)
人造凝胶 丝网墨 钻石粉 画布
50 x 41 7.8英吋 (127 x 106.3公分)1980–1981年作
估价：人民币3,800,000–5,000,000美元600,000–800,000
安迪·沃荷是普普艺术运动中最重要的艺术家之一。在艺术界闯出名堂前，他于1950年代已经在商业插画领域上屡获殊荣，曾为I. Miller鞋业公司制作多个广告。其天马行空的鞋履图案备受外界注目，后来更成为了他的标志之作，并因此出版了《寻找丢失的鞋子》插画作品。纵观沃荷的艺术生涯，其画作和素描多次以鞋子为题，绘画出优雅梦幻的女装高跟鞋。
在《钻石粉鞋》中，铺排鞋子的方式层出不穷，不禁令人想起沃荷知名的重复手法，这亦可见于其1982年作品《玛丽莲双连画》，后者目前收藏于泰特现代美术馆。沃荷把鞋子展示于闪闪发光的“钻石粉”背景前，为整幅构图增添魅力、华丽且优雅的感觉，而这些元素亦是沃荷大部分作品的基石。沃荷擅长以创新方式制作丝网印刷作品，1979年，其印刷人员鲁珀特·史密斯(Rupert Smith)为他购入闪亮的钻石粉末，沃荷因而开始在作品中使用“钻石粉”。这种物料的闪烁特性非常迷人，但却偏向干性，沃荷于是在《钻石粉鞋》中选择以镀锌玻璃营造耀目效果。
沃荷一位于美国知名时装品牌Halston担任鞋履设计师的好友，把一整箱的鞋子交给沃荷拍摄照片。沃荷以此作画，至纯天珠，完成后将作品赠予这名好友，自此此作一直由同一位私人藏家收藏。沃荷经常把作品转赠朋友，他曾将另一幅《钻石粉鞋》送给当时初相识的艺术家尚·米榭·巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)。本拍品以桃色钻石粉背景衬托深红、鲜蓝、翠绿等颜色艳丽的鞋子，变化多端，属整个《钻石粉鞋》系列中珍罕的例子，难得一见。
1999年，在一个以《钻石粉鞋》系列为题的展览上，沃荷的好友文森·费利蒙(Vincent Freemont)写道：“沃荷在《钻石粉鞋》中，把一些他最喜欢的元素融合起来，例如是影星风采、高级时装及金钱。女装鞋履和钻石粉末的组合更是天衣无缝……沃荷创造的《钻石粉鞋》画作，就如54俱乐部内的舞池、金银锦锻和高跟鞋，让曼哈顿的上流社会深深着迷。沃荷自60年代初起已是纽约夜店的风头人物，并以画作充分展现他昔日多姿多采的生活。”(文森·费利蒙;1999年纽约高古轩画廊“钻石粉鞋”展览目录第8-9页)。
Lot 20亚历山大·考尔德 (1898–1976)《黑：2-2-6》
签名与日期：CA 65 (最大金属片)悬挂式活动雕塑 设色金属片 金属线38 x 48 x 20英吋 (96.5 x 121.9 x 50.8公分) 1965年作
此作已于纽约考尔德基金会档案馆注册，档案编号为A07301。
估价：人民币6,200,000–9,500,000美元1,000,000–1,500,000
在半空中优雅悬浮的《黑：2-2-6》，充分体现出亚历山大.考尔德的著名活动雕塑对二十世纪艺坛的非凡贡献。《黑：2-2-6》于1965年完成，随即获现藏家购入，一直由其家族收藏近50年，直至是次拍卖才首次在市场上出现。
此作全以黑色绘制而成，鲜明清晰的图形与细致静默的旋转动作形成微妙对比。考尔德表示：“当一切顺利时，活动雕塑就如一首诗，融入生活的喜悦和惊喜”(摘自《Calder》第261页，伦敦，2004年)。《黑：2-2-6》的创作时期，正值考尔德开始专注于其艺术生涯中最雄心勃勃的项目──纪念碑式固定雕塑。考尔德以熟练的工艺打造出《黑：2-2-6》，其比例虽然比典型的活动雕塑要精细，但却如考尔德的经典结构一样，展现出比实物体积要大的恢宏气势。
相比起形式和结构，考尔德认为颜色是较次要的一环(摘自H. Mulas及H.H.Arnason合着《Calder》69页，伦敦，1971年)。《黑：2-2-6》的流线设计和漆黑色调，使人注意到其优雅的形态：从天花板如注垂下的纤细多边形，在两个圆盘底部旋转滑动。尽管此作品结合复杂力学，但其制作却看似是不费吹灰之力。考尔德在1919年毕业于新泽西州史蒂文斯科技学院(Stevens Institute of Technology)，接受多年的工程师训练，对他日后创作的艺术雕塑有着深远影响。
考尔德一生不少时光在法国度过，他于1926年首度踏足巴黎后，每次到访法国便是一留数载。直至1965年，考尔德终年穿梭于美国康涅狄格州的罗克斯伯里和法国萨榭之间。巴黎更启发了他把活动元素融入雕塑之中。有一次，他参观了皮埃.蒙德里安(Piet Mondrian)的工作室，这位荷兰画家擅长以网格结构和纯净色调改变抽象绘画，他的风格自此对考尔德的创作带来变革。考尔德忆述：“我对蒙德里安工作室的印象极深，在偌大、美丽、不规则的空间中，白色墙壁以黑色线条和色彩鲜艳的方格分隔，就如他的画作一样，我当时在想，如果这一切能够转动定必非常美妙”(摘自J. Marter着《Alexander Calder》第102页，剑桥，1991年)。30年后，考尔德在《黑：2-2-6》中揉合简洁图形、清晰轮廓及单一色调，充分展示出那次参观对他的重要影响。
在《黑：2-2-6》中，考尔德以多个经过切割的金属形状，创作出一个不断变化的悬浮三维世界。尽管《黑：2-2-6》以金属和金属线制成，但却呈现出宁谧且让人深思的美态，以及与大自然不尽协调的特质。考尔德更结合雕塑周围的无形力量，即使是微风吹过，活动雕塑亦会随风旋转，释放出奔放的力量。考尔德巧妙运用质量和空间，这令人想起近似的中国绘画传统，留白之处与挥笔下的黑色墨水同等重要。纸上的留白空间，至纯天珠，或是考尔德作品周围的空间，都经过仔细勾划，演绎出庄严、无限或未知的概念。
Lot 31 埃德·拉斯查 (1937年生) 《水》签名与日期：E. Ruscha 1970 (左下)
火药 粉彩 纸本11 . x 29英吋 (29.2 x 73.6公分)1970年作
估价：人民币1,200,000–1,800,000美元200,000–300,000