民国期间，活跃在海上画坛的人物画家，至纯天珠，冯超然之下，恐怕非其弟子、广东潮阳人郑慕康莫属。
郑慕康自幼喜爱绘画，早年为姑父香烟厂画广告画的轶事，一度成为画坛佳话。其18岁考入上海美术专科学校，后随冯超然学习人物画，绘事精进。1949年后，郑慕康参加新中国画研究会。1960年上海中国画院成立，郑慕康是首批入聘画师之一。
郑慕康(1901-1982)青莲伴读
设色纸本立轴款识：慕康。印鉴：慕康 81×40 cm约2.9平尺
RMB: 15,000-30,000
郑慕康的人物画，文玩，多用纤巧流利的线条，去描画体态丰盈、举止安详的人物。早年与其师冯超然一样，取法唐寅、仇英，因而人物秀美古雅、仪态端庄。直到晚年则更注重色彩的烘托、西洋的透视技法。相传60年代，郑慕康为香港邵氏家族绘就巨幅“全家福”肖像画，画中中外人士达数十人之众，画面壮观，所以吴湖帆称郑慕康为“近代写像第一名手”。此外，郑慕康于花卉、飞禽亦别有会心，往往以“没骨”写之，得意传神。
郑慕康的艺术成就，可能更要归功与他那严谨的画工。原《人民日报》总编辑范敬宜在“流风遗韵忆画坛”一文中说：“有一年夏天，我到他(郑慕康)家，室内温度很高，他照样穿着整整齐齐的长衫，端坐挥毫，为怕汗沾湿画纸，特在腕下垫着几层手帕。我问他为什么不开电扇，他说怕扬起灰尘落在调色盘里，影响颜色的纯度。这种对待艺术的认真态度，令人终身难忘。”作为师弟的陆俨少，也曾评价郑慕康“作画一笔不苟，必自认满意为止”。
如今展示给诸位藏家的这批郑慕康人物、花鸟、书法及藏品，由其侄辈提供，虽多数未曾属款，有的甚至还只是画稿，但郑慕康精妙的画笔、清丽的赋色，可见端倪，令人回味景仰。
二十一世纪的中国画，在文化大发展大繁荣的背景下，正展现着她千变万化的新姿。一方面，要求新时代的画家们进行自我超越，精益求精。另一方面，又允许他们多元并存，互补互容，百花齐放才是春。
古人曾说：“笔墨当随时代”。而书画艺术真要做到富有时代气息，而且画出山水草木的真精神，感动观众，那也绝非易事。当下的画坛新秀，作为新生代，既要继承中国数千年传下来的优秀技法，又要尝试寻找一些不同于前贤的表现语言，实在是任重而道远。他们的艺术，与传统文人画着实不同：传统文人画讲究的是“以画为乐”，讲究诗书画相得益彰的文化品味。当下的画坛，却更关注人生、关注生活，从技法上来讲，，可以是浪漫的、抽象的，但从意识和观念上来讲是现实的。
此次数十件画坛新秀的近作，既有承接传统的淡雅清新，又有个性张扬的大气磅礴。他们或陶醉于乡村都市，或玩味于山光水色，他们用执着和才情雕琢笔墨，在笔端倾注了一个墨色辉映、意境悠远的水墨世界，象一首唯美的赞歌，歌唱他们热爱生活、善于创新。