在所有的绘画作品价格中，静物花卉的价格相对比较固定，其他类型的画作定价受制于画家本人而不是画作本身，而静物花卉画，经过大师鉴定后，基本维持稳定。17世纪静物花卉画(以郁金香为主)经历了从升值到下降的过程；18世纪静物花卉画(以风信子为主)继续不断萎缩，各个不同种类的静物绘画几乎完全消失。不过，从17世纪至18世纪，花卉画有一根线，在名人(例如JanDavidsz de Heem与Willemvan Aelst)的作品中延伸下去，直至19世纪。然而总体上，在17世纪以后，花卉画开始进入了缓慢的倒退期，19世纪这种倒退走势越来越明显，花卉画很快消失在其以前荣耀的阴影中。到了20世纪，伴随着现代主义的到来，传统的静物花卉画几乎完全消失，但是60年代以来后现代主义的出现，让花卉的描绘又一次成为主流艺术的一部分，相应地，静物花卉的拍卖价格也出现了奇迹般的升值。
17世纪的静物花卉作品价格：精美绽放
在西方艺术史上，最早的静物画(stilllife)是从十六世纪的尼德兰发端的，在十七世纪逐渐成为一个独立的画种。最初的花卉画以插画的形式出现，
是一种十六世纪初时市面上流行的草本植物指南的插图。随着荷兰花卉种植业的发展，花卉画也得到进一步发展。
17世纪花卉静物画不断升值，原因有二：一是受到基督教思索生命苦短的启发，将美以静物画作的形式予以固定。当时的红衣主教范迪克·勃朗明公开表达对花卉的爱慕。画家在画布上捕捉到花卉高贵而又转瞬即逝的美，通过绘画将花卉的美定格，从而超越真实花卉的短暂性。二是当时荷兰的“花卉狂热”，尤其是郁金香，成为投资客的宝贝。1636年，郁金香狂热达到顶峰，花卉价格高得惊人，一朵“永远的奥古斯都”郁金香可以卖到1000基尔德银币(1基尔德银币相当于0.6美元)。对郁金香的投资热导致财富在短时间内翻天覆地的变化，也形成了欧洲历史上第一次投机热。郁金香和其他花卉在17世纪不再只是装饰品，它们已经成为奢侈与财富的象征，这成为静物花卉画创作的动力。尽管在1637年，花卉市场经历了价格暴跌的局面，但是在18世纪前二十年代，静物花卉画价格依然非常高，1730年以后，价格下降，但是花卉仍然作为一种特殊的高级奢侈品持续到了18世纪末。
静物花卉画价格在17世纪末期相当昂贵，扬·戴维茨·德·希姆(JanDavidsz deHeem)，1670年，乌特勒支(Utrecht)的肖像画家扬·范·德梅尔(Janvan der Meer)装饰满花朵的圆形画框装裱的威廉三世王子的肖像售价2000基尔德银币。这种高价并不是常态，雅各布·沃特兹·福斯梅尔(JacobWouterzVosmaer)的小型静物花卉一幅才15银币，大型画一幅以130银币成交，这是更为真实的静物花卉画的一般价格，但是他们均高于17世纪末最后十年的价值。在1610年到1679年期间，静物画数量平稳增长，在17世纪初，占据总量的4%，但是到了世纪末，涨至17%。从静物花卉画作的数量和价格来看，这应当是静物画创作的生机勃勃的时期，而且成为17世纪的时尚。
花卉市场的发展和投资的成功，促进了艺术作品在绘画市场上的成功，收藏家会购买这一题材的绘画。他们对花卉画作的微瑕非常敏感，同时静物花卉画的价格与专家相关，混合艺术气息的作品售价较高。但是那个时候的静物画依然被视作低等级题材。受到法国艺术理论的影响，1668年安德烈·斐利比安(André
Félibien)首次明确规定了画作的等级，静物画处在最底层，尽管后来的影响力不断增强，但是艺术评论家更关心的是风景画的复兴。由此，静物画被认为是一种对拍卖价格没有显著影响的低劣品种。
18世纪的静物花卉作品价格：下行趋势
1710年以后，一种新的绘画风格出现了，讲究非对称结构以及更鲜艳背景为特点，绿叶、露珠和昆虫被用于一种更具有装饰性的构图中。画家描绘花卉的类型有了明显的改变，丰满的风信子、蜀葵代替了郁金香，成为18世纪的一道风尚，又一轮的花卉投资——风信子投资浪潮袭来。18世纪的静物绘画展现了一种贴近生活的情趣，从先前理想型的优美和典范的追求中超脱出来，显现出随意性和偶然性，花卉绘画也从崇尚华美的贵族气质和身份追求转向描绘日常生活所见的平凡而亲切的优美视像。其中具有代表性的法国画家夏丹(Jean Simeon Chardin)的作品，即传递出一种平民化的快乐和朴素沉着的色彩。
此时扬·范·海瑟姆(Jan VanHuysum)的绘画比较著名，他早年的绘画作品拍卖价格低于17世纪的绘画拍卖价格，在晚年，作品拍卖价格极高，成为作品最贵的画家之一。比如1748年的一幅作品卖到了3600基尔德银币(
2657克黄金)，同期的伦勃朗的画作拍卖价格仅仅为525基尔德银币(388克黄金)。威廉·罗密尔(WillemLormier)收藏的黑修姆作品的拍卖价格显示出极大的不同，一幅“棕褐土地上的花朵”卖出158基尔德银币；另一幅“光亮土地上的花朵”卖出3100基尔德银币。画作的亮丽背景是价高的主要原因，那一抹亮色，大自然带来的清新感，细节处体现出来的无价华美，小飞虫、昆虫、蝴蝶、流水等渲染出真实感，又创造出了完美的梦幻。他的画作符合18世纪的买家的口味。
收藏家对静物画的收藏兴趣总是根据画作在艺术品市场上所占百分比来判定，根据当时的艺术品贸易中心巴黎画展和伦敦皇家学院展出的各种题材的画作统计数据，静物画只是庞大会展数量中的一小部分。巴黎在18世纪中叶，大约20%的绘画作品是静物画，在世纪末，数量已经跌至4%。以后持续低比例。18世纪拍卖的花卉作品数量是总量的一小部分，在最后的30年中，花卉贸易量和静物画价格均达到历史最低点，18世纪静物画在市场上的发展是萎缩的。
19世纪的静物花卉作品价格：沉淀时期
19世纪时，现代主义的发展着重于艺术家个性的表达和个人艺术视像的开拓，静物花卉画几乎没有了真正立足之地。早期的现代主义画家创作了一些极具个人化的静物花卉绘画作品，绘画中的现代主义之父的马奈(ÉdouardManet)，将花卉作为一个次要描绘因素，辅助于叙事的完成，也具有一定的装饰作用。他的一幅《花瓶中的苔藓玫瑰》，已经没有了17世纪荷兰静物花卉绘画特征的任何迹象。
19世纪后期，印象主义在法国开始发展，花卉成为了展现作品的色彩、绘画性与装饰性的要素，而不是对花卉的细致的写实主义的描绘。比如，在莫奈1873年的作品《野罂粟》中，整幅画展现的是绿色背景下的亮红色的罂粟花斑点点缀。与此相似的是，包含在早期现代主义中的不同的流派中，花卉以不同的个性化的方式被描绘(“印象派的花是光之花，
象征派的花是幻像之花， 表现主义的花是心象之花
而现代艺术之父塞尚表现的是具有内在结构的花”)。19世纪是一个围绕静物花卉而创作和沉淀的年代，这些画作都沉淀到20世纪末，被拍出比较高的价格。
20世纪的静物花卉作品价格：温柔复苏