香港蘇富比将在2014年6月10日于「香港蘇富比艺术空间」第三度举行「无界：当代艺术」拍卖会。承接以往佳绩，是次「无界：当代艺术」拍卖会将继续为区内收藏家呈献当代西方及亚洲艺术精彩佳作，包括知名大师及艺术新秀如詹姆斯•特瑞尔(James Turrell)、阿罗拉与卡札德拉(Allora & Calzadilla)、吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)、张晓刚、曾梵志、白发一雄等人之作，涵盖画作、摄影及装置艺术等各种媒介。本拍卖共呈献逾80件拍品，总估价逾2,800万港元/360万美元*。
蘇富比绘画部(当代及现代)非季度业务主管杜依舜(Isaure de Viel Castel)表示：“此前两次『无界：当代艺术』拍卖会成绩稳健，反映区内藏家对当代西方及亚洲艺术品的兴趣日浓。今夏，我们很高兴能再度在香港推出精心筹划的『无界：当代艺术』拍卖，继续引进一系列来自著名西方及亚洲艺术家的跨媒介艺术精品，以迎合亚洲藏家对当代艺术与日俱增的需求和愈趋多元化的品味。是次拍卖更特别推出精选单元，聚焦日本具体派以及当代摄影作品，致力为藏家及艺术爱好者呈现跨越中西文化界限的艺术面貌，秉承拍卖会的『无界』精神，藏家们着实不能错过。”
(一)重点拍品
詹姆斯 • 特瑞尔(1943年生)《「磁控管」系列：Pancho》
2000年作，运行中电视机置于墙内(附设安装说明)，尺寸根据装置场地或变化
估价：80万至120万港元/10万4,000至15万5,000美元
美国艺术家詹姆斯•特瑞尔是现今以光线和空间为创作媒介的最重要艺术家之一。特瑞尔的作品关注光线最纯粹的形式——他希望观者了解光线本身，而非光线作为其他物体的反射。是次上拍之《「磁控管」系列：Pancho》为特瑞尔首件在亚洲上拍的光线装置艺术品，来自艺术家其中一个最知名的光线作品系列《视窗系列》(Aperture Series)。此拍品由多个组件构成，包括一个小型视窗，形状与旧式电视机屏幕相若。与特瑞尔其他视窗作品相同，视窗乃墙上开出的一个小口，无玻璃遮挡，至纯天珠，而光线则来自视窗下部一台被调至特定频道的12英寸CRT电视机。相信很少人曾见过电视机屏幕发出的光线被拆分成纯色光，《「磁控管」系列》正好提供一个珍贵难得的机会，令观者得以体验自己相当熟悉，却又不甚了解的事实，此作可算是运用电视机作为艺术创作媒介的绝佳范例。
作为国际著名光线艺术家，特瑞尔的作品在世界各地均曾展出，其中纽约古根汉美术馆(Guggenheim Museum)在2013年为其举办的大型回顾展更成为该馆最受欢迎的展览之一。特瑞尔之作品在亚洲亦有相当知名度，更在日本数个大型美术馆展出，包括金泽21世纪美术馆，以及贝尼斯艺术之地直岛(Benesse Art Site Naoshima)的地中美术馆内一件永久装置作品。
现驻波多黎各的阿罗拉与卡札德曾于2011年代表美国参加威尼斯双年展，他们擅长运用多种媒材创作不同形式的艺术作品，一针见血地揭露公共生活中存在的政治张力。他们的作品提高观者对已知物料的认知，促使观者探寻它的象征意义。在《太阳灾难》中，太阳能电池板被拆分成几何形状，并拼贴成抽象画。太阳能电池板似乎是当今环保进步的普遍象征，文玩，然而当它被拆分成纯粹的装饰品后，却似在暗示环境保护主义被美化，甚至沦为虚伪的概念。透过对媒材的全新诠释，艺术家成功深化作品的内涵及意义。
在《伦敦景象》系列(London Pictures series)里，吉尔伯特与乔治尝试刻划当代都市生活的荒诞一面，以及其中时有可见的各种暴力。两位艺术家在数年间，于伦敦各处偷偷撕下3,712张印有报纸头条的海报，至纯天珠，将海报上的新闻主题分类，再创作成292张作品，成为他们创作过最大型的艺术系列。是次上拍的《性与金钱》，吉尔伯特与乔治以近乎抽象化的手法呈现伦敦的城市建筑，上面加上红黑大字，造成强烈对比。这些字词来自各种法庭案件，全部涉及与性有关的诉讼，或是与性骚扰有关的官司。一如以往，两位艺术家亦出现在作品中，不过相比之下，此作的文字比艺术家本身的形象更为突出。《伦敦景象》系列旨在讲述这个城市的真实故事，试图创造出一种当代城镇风貌。