北京荣宝2014春季文物艺术品拍卖会将于6月11-15日在北京亚洲大酒店举行。本场拍卖依然延续荣宝拍卖的精品路线，中国书画、古董珍玩、油画、当代水墨、珠宝钟表等多个专场的逾千件拍品登台亮相，精彩丰呈。这些作品充分体现了荣宝拍卖“来源最可靠，自律最严格”的经营理念。
当代书画部分汇集了当代名家的精品佳作。王明明《晚霞闲坐图》晚霞中清寂的河滩边，杂生的芦苇被风吹过，湖上飘荡着一叶闲舟，坐于亭中的人儿神态闲适，长天一色，俱在水光流转中呈现一派天人合一的朦胧。另一幅王明明《采莲图》小舟飘过野渡，两位采莲者悠然在时间的风中，满载一船波光。范曾《老者》画中老者闭目深思，须发蓬松，有微风迎面之感，衣纹有气周流，突显其气定神闲的特质。另一幅范曾《怀素书蕉》画中和尚的自在神情跃然纸上，头部及手脚用细笔画出，而衣服则用泼墨之法，相互生发，相得益彰，高士悠闲的心境展露无遗。史国良《草原人家》描绘了草原上的一群牧马人，画中的女子们穿着粗布衣服，脸上挂着欢快的表情，身边的孩童刻画的天真烂漫，马儿描绘的结构准确、惟妙惟肖，色彩对比强烈，整幅画面活泼生动，喜气洋洋，一派美好光阴。龙瑞《桂北风光》画中层林尽染的群山顶天立地，溪流潺潺，富于感染力，是画家澎湃激情的宣泄。南海岩《藏女》一位天真开朗的少女，回眸微笑，用写实的画法，加强立体感和光感，衣服的质感也画的形象入微，放大了人物的面目和表情，体现了作者心目中的真善美。黄永玉《红荷》中鲜艳欲滴的红荷，傲然挺立，灿烂奔放，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给人以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为人逆境中启迪心智的精神支撑。
近现代专场中，涵盖了齐白石、黄胄、徐悲鸿、张大千、吴昌硕、关山月、谢稚柳、李可染、王雪涛、钱松岩、张仃、宗其香等大师的精品佳作。其中徐悲鸿《奔马》所绘奔马体魄强健，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。《闲棹自游图》为张大千的独具创作之作，曾著录于《张大千画集》，题中写道：“碧树生云屋，平风逆远峰。清波明镜净，闲棹自游溶”，可见其文人水墨清幽之趣，在细致中有一种遒劲的力度。图中峰峦向右连绵而上，峰峦后的远山横过画面，前后山势交错。江水向近处流淌而来，一叶小舟正载着高士，感叹江山奇景，水云漂浮，浑然一体。张大千爱梅，家中庭院种植了百株梅树，满园的红梅、白梅、黄梅连成一片，在梅花盛开之时，大师则行于梅树下眼观横斜。本场拍卖中张大千《梅花》就绘于台湾家中，画中梅花傲然挺立，表达出一种挺拔不屈的精神，风雪摧残后的花朵格外鲜艳，可谓笔夺造化、著手成春。题中：“百本栽梅亦自嗟，看花堕泪倍思家。眼中多少顽无耻，不认梅花是国花“，可见1979年元宵节，张大千思念内江的亲人之情。文人墨客多爱梅，吴昌硕《墨梅图》亦别具特色。此图构图奇特，梅花主干笔直竖立，又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒，杂而不乱，生机灵动。表现出梅花的风姿，富有浓郁的生活气息。画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味，苍劲俊朗而洒脱随意。另一幅关山月《墨梅》水墨滋润，枝头梅花含苞而放，生气蓬勃。轻松而坚实的笔触，写出了梅花傲立严冬凌寒独放的不屈风骨。吴昌硕《真龙》则笔墨奔放恣肆，松枝冲出画面，再以干笔画出鳞片，用浓墨加深松针，充分体现了“墨分五色”，苍劲浑厚，如若真龙。《古树苍寒》为吴昌硕少见的题材，高耸的苍松翠柏居于画面主体，构图上是对元代倪云林以来“两岸三江”式山水图示风格的嬗变，凸显景物的清奇与意境的悠远。以篆籒之笔运用于山水，树干苍劲有力，枝叶笔法赋予变化，生动飘逸，结构精严，山间云气以墨线勾勒，松动疏放，代表了吴昌硕山水所达到的艺术高度及内在张力，实为吴昌硕晚年山水精品。谢稚柳《白荷花》，清丽的白荷打破深沉凝重的墨色，文玩，生机盎然，画面墨彩交融，别具一格。另一幅谢稚柳《讲艺图》作于1945年，是其早年少有的人物画作品之一。绘有四个人物，左边那位立于画缸侧，正在悉心讲授；右边三位是聆听者，表情神态各异：有执杖忘言的，有捻须颔首的，有背手思索的。三者身后，是一段山水屏风，作者以“画中画”的方式，描绘了一片浑厚华兹的山林，远处的泉水与中景处的茅屋相映成趣，又与屏风前的人物和谐相衬，古意盎然。齐白石《芭蕉》作于1947年，著录于《中国近现代书画十二大名家精品集》，芭蕉全用墨勾画，线条拙趣交织，形成浓淡的强烈效果，以饱满画面来衬托画者浓浓的思绪。另一幅齐白石《群虾图》用墨色的深浅浓淡，出神入化的表现出群虾在水中无拘无束，腾跃嬉戏的景象，虾身健劲有形，姿态各异，一节节的虾身透明而富有弹性，不见水流，却只只顺左下水源而去，活灵活现。王雪涛《松鹤延年》松下一双仙鹤伫立，神情高傲，纤爪微抬，下方以淡墨画蒿草，体现了“松鹤延年”的题旨，画面充满了潇洒出尘的野趣，更给人以福寿康宁的愉悦和满足。另一幅王雪涛《牡丹》中几株牡丹，舒展枝叶，在风中摇曳，翩翩欲舞，栩栩如生。白雪石《江南山水》描绘了江南水乡的田园生活，静逸的房屋，闲适的群鹅，又以植物的绿色烘托气氛，呈现出温情湿润之感，体现出山林人家独享的闲适意境，将山水画的完美展现的淋漓尽致。另一幅白雪石《故宫御花园》描绘了深秋时节，御花园中的一株连理柏，树上挂满藤萝叶，颜色金黄，描摹了大自然的曼妙天资，令人心旷神怡。董寿平的《梅花》笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵。《墨松》则笔墨苍劲，繁简相宜，富有生活气息。李可染《爱晚亭》以饱满的构图，浓重的笔墨反衬出爱晚亭的明净透亮，逆光的色彩绵绵密密地深入到画面的每一个角落，亭中长谈的二人十分生动，丰富的层次感和极为微妙的光感，可谓情景融汇。李可染《数声渔笛在沧浪》画中的高士神情洒脱，坐于亭中，望着江中吹笛的童仆，表现了高雅的情趣和闲逸超脱的生活情致。其另一幅《琵琶少女》以流畅的笔线，勾画出少女的五官和形体，赋予了少女怡然自得和脱俗的形态。李可染《春在枝头》梅的枝干以枯笔信手而成，却层次分明，如群龙狂舞，苍劲有力；梅花以朱色点染，色与墨的变化蕴涵无尽韵味。牧童观梅，自得其乐，水牛低头贪婪地吸着春的气息，显现出作者将文人画的意趣与乡村风情相融合而产生的独特魅力。陆俨少《井冈山色》将革命圣地的山势蜿蜒，树木茂密，林间云雾缭绕的然景色描绘出来。笔墨中浓淡相间，黑色与白色将画面的层次远近关系拉开，让观者一目了然。颜色的丰富，线条的变化，将画家历尽磨难后艺术创作重获新生的激荡心情通过丹青之色表现出来，在这幅作品中人们可以清晰地读出画家对生命的热爱，对艺术的钟情。吴作人《远瞻》描绘了一只雄鹰傲立于山崖之上，回首探望，大好河山一切景色尽收眼底。雄鹰的形象准确凝练，其傲然雄姿，霸气十足，跃然纸上。画面境界开阔，大气沉稳，寓意深远。张仃《雪霁图》表现了冰天雪地之中，扑面而来的寒冷，山区中农家的静逸之景。钱松岩《春满长城》矗立的山崖，挺拔的苍松，雄壮的境域中，蜿蜒横贯着古老的长城，它绵延不断，盘踞着一座座山巅，出没在浩茫的烟云之间。此次上拍的宗其香作品均来源于其家属友情提供，题材涵盖了山水、花鸟等诸多题材。其中《小镇夜泊》是难得一见的精品，整幅画面浑厚通透，小船摇曳在江面上，秀美而悠远。以清静幽澹的笔墨寄情书画，可谓到达了极致。