泓盛2014春拍将迎来新一季拍卖会，本次将隆重推出“拓展的边界——中国当代雕塑”专题。在此特邀何桂彦作为学术主持，以其独特的视角来为我们梳理中国 当代雕塑史。如果将“星星”美展作为其中的一个起点，截至到今天，中国当代雕塑已有三十多年的发展历程。但是，怎样去看待中国当代雕塑所取得的成果，至纯天珠，尤其 是在进行艺术史的梳理与书写时，以什么样的角度切入，以怎样的价值标准予以衡量，至今雕塑界也没有一个相对明确的标准。在何桂彦看来，中国当代雕塑“当代性”的显现也是多层次，多角度的，文玩，其内在的发展轨迹同样是丰富多样的。
焦兴涛 真实的赝品装置 树脂、漆、铜、铁板、白色大理石、现成品 尺寸不等 2004-2013年
焦兴涛的大型雕塑《真实的赝品》，善于把类似于日常物品的雕塑重新融入到一个日常化的环境中，艺术家把这个过程看作是“藏雕塑”。 “藏”既是一种手段，也有着观念化的诉求。艺术家努力呈现给生活现实的某种特质，真实的“赝品”。焦兴涛是因其20世纪90年代中期一批解构风格的作品而倍受雕塑界瞩目的。在后来的创作中，艺术家在突破传统雕塑的语汇，拓展新具象雕塑的表现力，消解雕塑与装置的既有边界，以及探寻雕塑的观念化表达等方面，做了积极的探索。
李占洋 山城夜色(3/4) 玻璃钢着色 (H)166×400×93cm 2001年
李占洋的场景雕塑《山城夜色》塑造的具有独特艺术风格的当代中国世俗精神图像。“他的雕塑语言是戏谑而直白的，他经常把艺术经典、民间故事和社会生活中的 各种图像资源移植组合到雕塑中来，令观看者感受到某种猝不及防的另类真实。作品《山城夜色》以浓重素颜的基调表现了重庆夜生活空间中活色生香的奇异场 景。”
隋建国 中山装(6/10)玻璃钢 喷漆 (H)62×50×31cm
隋建国的《衣钵》系列将中国人有着最深情节的中山装作为雕塑中的主角，以解构、重组的方式，将中山装化为了艺术创作的文化符号。这一鲜明的文化符号承载着 不同社会群体不同的记忆和思考。隋建国怀着他对于�宋墓鼗澈蜕缁崤械乃馗鲂裕运苛业闹斗肿悠屎拖质抵饕逡馐叮盐幕伎即氲揭帐醯敝小�
展望 漂浮石(1/4)不锈钢 (H)66×90×60cm 2001年
展望的《漂浮石》将工业生产的产物和原材料——不锈钢，运用到制作原本是自然的象征的石头上，使得石头具备了另类的审美体验。展望投放漂浮石也成为他的一 项行为艺术，他把他创造出的石头放置到自然环境中，让人造的石头去经历随波逐流的自然的过程。展望的漂浮石含蓄的表达了当代人对于生活和社会的困惑，但同 时又将传统文化的历史和现实结合在了一起。
谭勋 3.3㎡(2/8) 苏州御窑金砖、铝板 、不锈钢 2014年
尺寸可变3种规格 198×165cm 156×110cm 176×66cm
谭勋的《3.3平米》，贵州文玩，依然是山。深浅不一的灰砖，沿着地面整齐地平铺开来，摆放成巨大的矩形，非常完形的极少主义气质，单纯但不单调，简洁但不乏味。该作品演绎了意象茶海，嶙峋山石间，俯瞰万里江山。惬意品茶时，与山水为伴，自有一种回归传统文人生活的体验。
蔡志松 玫瑰(1/1) 铅皮 40×40×5cm 2010年
UNMASK 半透明10(1/12) 铜 (H)61.5×50.5×25cm 2008年
刘建华 水中倒影 瓷器 (H)41×196×7.7cm 2003年
于凡 哈啰之二 (1/6) 玻璃钢喷漆 (H)130×40×50cm 1999年
苍鑫 奇花异草系列 No.157 木、碳 (H)140×70×90cm 2007年
吴高钟 西服 装置[木雕，毛发等] (H)85×48×22cm 2008年
向京 怀抱(1/7) 玻璃钢着色 (H)65×50×23cm 2010年
此外，还将推出蔡志松的《玫瑰系列》，UNMASK《半透明》，刘建华的《水中倒影》，于凡的《HELLO之二》，陈文令的《幸福生活》，苍鑫的《奇花异草》，吴高钟的《西服》等等。