中国著名藏家刘益谦于2013年9月19日在纽约苏富比拍卖行用822.9万美元万美元（约5037万人民币）竞得苏轼名迹《功甫帖》，后此作被上海博物馆书画研究部公开指为“伪本”，从而引发海内外媒体、收藏界、学者和相关机构的广泛讨论。作为当下古代书画的热门论辩，苏轼《功甫帖》也许是中国拍卖史上最重大的真伪之争，其激烈程度远超上世纪“兰亭论辩”和发生在美国的《溪岸图》论辩。
在龙美术馆的开馆展上，《功甫帖》作为镇馆之宝首次面对公众露面。参加开幕的艺术家、收藏家纷纷驻足其下，观摩赞赏，似乎对之前的争议置若罔闻。其中不乏叶永青、展望这样的当代艺术名家。而在龙美术馆的开馆展上，还有数卷宋元明清的山水画引得艺术家们流连驻足，啧啧称赏，甚至在古人精妙细微之前甘拜下风。这些数百年前的山水，究竟有怎样恒久的魅力，吸引艺术圈和公众如此重视与关注？
古代书画市场的市场地位
首先，古代书画的四大特征决定了它在国内市场中的独有地位。第一、资源稀缺。历经数百年岁月沧桑和天灾战祸的洗礼，贵州文玩，能依然保留下来的古代书画作品实属不可再生的珍贵资源。第二、中国书画讲究追本溯源，古代书画又是近现代书画、当代书画的源头，文玩，其艺术史地位自然不言而喻。除艺术价值外，更重的是它的史学、文献、学术价值也非常巨大。第三、资源的稀缺和价值的重要性决定了它的市场价格相对较高，而且行情也是一直保持稳升的态势，不会轻易受到的市场波动的影响。第四、存货量少，伪劣多，鉴定难，所以大部分古书画藏家都具有一定的鉴赏功底，是古书画的忠实“粉丝”。其次，古代书画不仅处于中国艺术品市场的金字塔顶端，而且在全球艺术品市场中同样受到极高规格的礼遇。全球各大博物馆每年都会在世界各地收购中国古代作品。海外拍卖很多高价位的书画，特别宋元书画，欧美买家和博物馆一直是重要的竞争者。
学术与投资
尽管拍卖市场时有亿元天价出现，但其实长期以来，古书画的价值一直被低估。特别是中国山水画，作为中国传统三大画科之首，堪称书画市场的中流砥柱，更是有巨大的潜力可以发掘。从目前行情来看，中国画的价格一般以山水画最高，其次是人物画，再次是花鸟。五代、宋元山水画传世罕见，大部分已被博物馆收藏，能在市场上流通的精品可谓凤毛麟角，一旦出现便是亿元天价。
除刘益谦外，朱绍良也是一位较早关注古代山水画的收藏家，他分享心得说：“一件艺术品的经济价值取决于其学术价值，一个藏家的成败取决于其学术研究能力。”古代山水画鉴藏标准亦复如是。中国山水画从色墨的关系角度主要分为青绿、浅绛和水墨三类，其中水墨画山水主要是由文人画发展起来的，是文人自我修养、性情抒发的一种表达方式，由于其独特的文化价值，所以在市场中备受关注。山水画经营位置与技法最为繁复，能够将各种技法运用出神入化者方为佳作。山水画兼具“高远、深远、平远”之境、“可望、可游、可居”,树木、山石、云烟、水流、点景等内容皆有不同笔法，其中山石法中最为重要的就是“皴法”，如披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑牛毛皴﹑斧劈皴等。山水画是中国特有的文化概念，它不同于外国人的风景画，注重风景再现；而是强调“外师造化，中得心源”、“天人合一”山水表现，它不是描绘真实的山水，而是抒发藏于心胸的山水之志。
明清山水热
与寥若星辰的宋元山水相比，明清山水是无疑是最值得收藏的板块。明清山水画派林立，大家辈出，市场上又有一定的存量，是目前古代山水画市场的主体。北京匡时董事长董国强给藏家建议：“明清山水画很多大名家的作品都是千万级的拍品，非一般藏家可以涉猎。而山水扇面作为书画小品，其价格可为中产阶级所能承受。花几十万买一个明代一流大师的作品悬挂于厅堂之内，文玩，既雅致又有比较高的投资价值。”
而在著名策展人吕澎看来，古代山水画在艺术圈造成的影响不仅仅局限在收藏市场上。2013年他在巴塞罗那策划的“中国新绘画：溪山清远”展览，以宋代宫廷画家夏圭的《溪山清远》为触发点，邀请了国内一线艺术家参展，在当地引起了轰动。张晓刚的《红梅》、张小涛《向李唐致敬》、叶永青的《寒江》……油彩山水、摄影文人画、彩墨油画、写意油画，当代的形式却蕴含着与中国传统艺术相承接的含蓄和诗意，让人不得不感叹“传统才刚刚开始”。