艺术需要顶尖赞助人的扶持和推动，藏家在收藏时难免有资产配置的动机，最初的中国当代艺术更多是在西方的艺术系统作用下而发展，而几个西方重要的中国艺术推动者后来的表现却令人心有余悸。如冠以“永久收藏，支持艺术”的仕丹莱收藏在2007年把200多件中国当代艺术藏品转手卖给纽约艺术经理人威廉·阿奎维拉，其中的108件藏品构成了2008年在香港苏富比举办的“仕丹莱专场”。而收藏家查理斯·萨奇虽然于2008年切尔西新馆举办了热捧中国当代艺术家的大展“革命在继续”，但他却在2009年按照以往以旧换新的习惯，在香港举办的“萨奇专场”拍卖会上，将180件中国当代艺术转手他人。加之2010年起，尤伦斯夫妇逐步以多个私人专场清空手上的中国艺术藏品。西方藏家在中国艺术界的形象有些崩塌了，导向作用也在逐渐失去，至纯天珠，但他们对中国艺术界的引领和教育，以及他们在艺术市场的成功运作，培育出了生长在中国本土的后继者，一群有着明确、独立的收藏理念的本土当代艺术藏家，在近些年吸纳各种渠道出现的重要作品，开始试图建构符合中国自身语义的当代艺术收藏体系，这个群体真正具有推动力的人数虽然并不很多，却加速了以中国藏家为主体的当代艺术市场的形成。
艺术市场每一次重要节点的出现，都是对艺术家和收藏家的“淘洗”和考验。2014年的春拍，北京保利、北京匡时、上海泓盛分别策划了三场中国当代艺术重要私人收藏专场拍卖，系出名门的拍卖标的掀起了一阵市场波澜。这场以“私藏”为名的优品出仓，对藏家释货的动机有着各种猜测。
选择在2014春拍出货的资深藏家张锐
保利春拍中程丛林《码头的台阶》拍卖现场
出货原因各不相同
在春拍三场重要私藏专场中，最高调宣传的是资深藏家张锐的私人收藏专场，他拿出了自己收藏体系中最重要的作品——来自张晓刚、方力均、岳敏君、王广义、王兴伟、周春芽、罗中立、赵半狄的八幅早年重要创作，某种意义上也相当于以易手的方式退出了当代艺术重要收藏的体系。
“张锐对于作品是极其吝啬的，甚至是小气的，据我所知也从来没有这样的拍卖过。”张锐多年的好友、著名收藏家唐炬在采访中说道。这样的疑问也是业内人士所关注的，尤其是在市场还处在调整时期，这并不是一个非常成功的出货时机。对此张锐显然并不以为然，他说：“如果有能力我一定会把这些作品宣传好、保护好，但现在，我已经从重要的藏家队伍当中迫不得已的退出了，所以这是一个很大的遗憾。而对于拍卖时机我并不在乎，原来我是准备把这些作品捐出去的，事实上它最后的拍卖结果已经跟我原来的初衷发生了变化。”
2012年，张锐经历了人生最大的一次低谷，一年半的牢狱之灾之后，张锐和太太达成了一些共识，对家庭的资产做一些置换，这种财富置换基于对家庭成员的尊重，同时也是张锐个人收藏体系的重新建立。
北京匡时拍卖油画雕塑部总经理谢扬在谈到张锐私藏专场的设置时就表示，张锐曾在当代艺术市场井喷时期买进这批作品，属于当时的“天价”，但是遗憾的是自己对于继续负担这批作品感到力量有限，所以选择释出这批重要的作品，这也是张锐第一次出售自己的藏品，而他对于拍卖公司定价策略的要求就是底价要低。
在谈及到本次释出之后个人收藏的动向时，张锐表示这也是他此前就一直在进行的工作：“我对未来做了一个10年规划，既然我已不能继续完成购藏和我年岁相当的这些艺术家的重要作品的任务，那么我将把后十年的目标锁定在对未来艺术家的发现、支持及购藏方面，以此作为今后的一个主要方向。”
与张锐略显“艰难”的抉择不同，深谙市场之道的林明哲及其创办的山艺术文教基金会在本次春拍中“快、狠、准”的动作则尽显从容。这位被业内人士称为“买断了1987至1997年十年中国美术史”的台湾藏家某种程度上掌握着“伤痕美术”以后当代艺术价值评判的话语权，尤其是山艺术基金会收藏的西南地区艺术家如罗中立、程丛林、高小华等艺术家的重要作品，对艺术市场的拉动起了至关重要的作用。
在2014春拍中，山艺术基金会与北京保利合作推出“见证历史——山艺术基金会藏重要当代油画专题拍卖”，包括艾轩、程丛林、何多苓、罗中立、庞茂琨等艺术家的十件重要作品。这批作品多为林明哲上世纪80年代大规模吸纳中国内地“伤痕”、“乡土”和“唯美”三大美术流派的作品时获得，期间经过20余年在国内外的展览及拍卖的推广。而这批作品也在山艺术文教基金2012年推出的“山川蒙养20年——山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”中展出。纵观林明哲的运作，从原始积累，再到宣传推广，直至最终上拍，节奏清晰、法度森严。
而且这也并不是山艺术基金的第一次专场拍卖，2004年至2005年间，林明哲就曾先后在上海保利和北京翰海推出“台湾山艺术文教基金藏品”专场拍卖，每次的专场拍卖均在业内引起轰动。林明哲也表示，这次的专场拍卖中几件作品的持有人是山艺术基金的海外董事，选择上拍的原因是想把最好的中国艺术留在国内，但是山艺术基金会对于中国艺术的推动从来没有停止过，包括收藏和推广等。“在批量收藏后，我们发现部分收藏作品风格非常类似，所以有时候会适当流通部分藏品，但原则上，让出去一张作品，往往会再买进10多张作品，正因为如此，基金会才能够拥有如此多的藏品，这种以藏养藏的流通也会增加基金会的收藏经费”，林明哲表示。
相比于张锐与林明哲略带个人色彩的释货行为，已创立私人美术馆的郑好选择在今春释出藏品则带有更明确的美术馆动机。而且拍品重点也放在了以赵无极、朱德群、陈逸飞为代表的20世纪中国油画作品中，所以虽然同样是以私人专场形式售出，但并未像前两个私人专场一般引起争论。
昊美术馆馆长尹在甲表示，从创立昊美术馆起，郑好先生的收藏从原来个人爱好与趣味，更多转向为美术馆建立体系。尹在甲说：“昊美术馆的学术定位更偏向亚洲当代艺术，主要收藏89后艺术家作品，包括中国当代艺术、当代水墨、新媒体艺术等。所以我们与郑好先生商量，决定让这些作品还给市场，为它们寻找更适合的藏家。”而对于昊美术馆来说，可以用一幅大油画换来十几幅年轻艺术家的作品，不仅丰富了昊美术馆的馆藏，同时也让昊美术馆馆藏更系统化、专业化，可谓双赢。
要抛货还是要置换