傅抱石(1904-1965) 毛泽东《到韶山》诗意图 纸本立轴 1964年作 69×92cm
新浪收藏讯 匡时秋拍展出傅抱石重量级作品《毛泽东〈到韶山〉诗意图》。
展览：
1.“傅抱石百年大展”，台北国父纪念馆，2004年12月15日-2005年3月28日。
2.“河山万里—金陵画派重要作品展”，2010年5月5日-12日。
3.“虚怀斋藏中国书画精品展”，2010年11月3日-11月8日。
出版：
1. 《傅抱石的世界》P436-437，羲之堂文化出版事业有限公司，2004年。
2. 《虚怀斋藏中国书画精品集》P104，2010年。
3. 《新金陵与海上名家精品集》P3，2010年。
著录：
1.《傅抱石年谱》P300，上海古籍出版社，2004年。
2.《傅抱石艺术研究》P134，江西美术出版社，2009年。
3.《江山如此多娇：傅抱石毛泽东诗意画创作》P77，文化艺术出版社，2010年。
4.《傅抱石年谱》P467，上海书画出版社，2012年。
傅抱石写生像
创作缘起
1959年6月6日，傅抱石应湖南人民出版社之邀第一次来到韶山写生作画， 成为第一位来到毛泽东主席的故乡韶山写生的画家。他不仅游览了韶山八景，还参观了许多与毛泽东早年革命活动相关的遗迹，尤其是对以毛泽东故居为中心的自然环境，诸如背后的韶峰、毛泽东少年时游泳过的池塘、劳动过的水田、读书处和毛震公祠等都做了仔细观察，认真勾画不同角度的草图，以速写记录的手法收集创作素材，可谓全力以赴。
九天时间，傅抱石完成了《韶山组画》和《韶山全景》等绘画，湖南人民出版社为他的这一批精品创作印制单行本发行。能够在主席家乡写生绘画，是一件无上荣光的艺术创作活动。这为当时的许多画家开启了一个挖掘新题材的思路，引发了后来众多山水画家表现韶山的热情，同时也昭示着1960年代山水画新兴美学趣味的崛起，成为现代美术史上一个极有研究价值的讨论课题，亦是傅抱石的骄傲和艺术发展新阶段的起点。不久，傅抱石应邀到人民大会堂创作了《江山如此多娇》这一巨幅名作，创作意义陡升。从韶山到北京，文玩，对于傅抱石来讲是一段走得很快很顺利的路程，亦是将其艺术创作推向新的里程碑的路程，更是确立他在中国绘画史上地位的路程。
周小舟同志陪毛泽东同志回韶山
毛泽东手书-到韶山
1959年6月25日，也在傅抱石韶山写生的数天后，毛泽东回到阔别三十二年的故乡韶山考察，成为当时轰动的时政要闻。其间，擅长诗词的毛泽东吟作《七律·到韶山》表达了自己回家乡的心情。无疑，毛泽东回韶山在当时的政治情境下引发了1949年以后第一波“韶山热”，刺激、助长了后来美术界的韶山图创作的热潮。当时，许多画家开始普遍关注中国画中的韶山题材的开发。需要补充说明的是，《七律·到韶山》是毛泽东抵达韶山后的次日晚深夜吟成初稿。后来，随着毛泽东《七律·到韶山》的修改，傅抱石也及时修正，接二连三地创作韶山图景。
其实，自《毛泽东诗词三十七首》1964年正式出版以来，至纯天珠，傅抱石在1964年初一直忙于毛泽东诗意画的经营，集中创作了近二十件诗意画作品。特别是1964年8、9月间，为了迎接国庆十五周年，傅抱石以毛泽东诗词三十七首为题材创作了一系列的大幅诗意画，譬如《芙蓉国里尽朝晖》、《乾坤赤》、《虎踞龙盘今胜昔》、《登庐山诗意图》等，以供各种展览。期间，他也创作了一件与上述尺幅相当的《毛泽东〈到韶山〉诗意图》，就是今天匡时即将拍卖的重要作品。
局部
笔墨巅峰
傅抱石《毛泽东〈到韶山〉诗意图》 基本是写实性的，近似焦点式满构图，其色调、墨调及亮度的定音、定位，迥然有别于往日的作风。全图墨、色交融，满目青山，树木葱茏，以低调的偏银灰墨色、淡赭和淡绿调性，造足了和暖温馨摇篮的气氛，如同呈现出一部交响乐的主题。而且，在冲和恰静的主调中，蕴涵着丰富的层次，除了几处大块留白外，傅抱石在大面积渲染的同时，注重色与墨的轻重与厚薄的处理度，屋宇、远山、松林无不整而透、透而松、松而翠，浑厚处顿生微妙与空灵。
为了表现新气象，傅抱石运用了韶山写生中的绘画语言，淡雅的青绿色下孕育着勃勃生机，描绘出一幅欣欣向荣的山区美景，小溪、梯田、农舍、学校、牌楼以及机关、招待所、毛泽东故居，生动地呈现出“日月换新天”为主题。比较而言，或许有了数次的实践经验，傅抱石的创作韶山图景显然已经成熟。无疑，《毛泽东〈到韶山〉诗意图》是傅抱石韶山诗意系列中一件的佳作，从浅浅的溪水、绿色的耕田到远景的韶峰都由实景写生而来。画家将这平凡的景色纳入自己的视线，运用自己的笔墨技巧，赋与了作品以感情的色彩。如用浓墨写出枝叶纷披的近景，以淡青和草绿渲染的农田，乃至淡墨挥写的青山如黛的近景，郁郁苍苍，层层叠叠为画面增添了无穷的抒情气韵。特别是荷锄行走阡陌的农夫，似画龙点睛，充分营造出“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”的意境。
曾经关注过西方美术的傅抱石在对景写生中力图表现直观视觉感受，适当吸收“西画元素”，在着重写实表现时融入了“西画因素”，以弥补传统中国画的若干不足，构造出了开阔的物理空间，在构图、敷色方面以崭新的、地道的笔墨形式，完成了对自然景物形与神、光与影、色与墨、虚与实、质与文的高度融合，从而最大程度上拓展了观众的心理空间。尤其就视觉心理而言，图中那些体会入微的茂密景象充溢着清新的生活气息，大大加强了视觉经验的亲切感，拉近了绘画与生活的距离，也实现了特定题材的政治内涵。显然，这种表现方法比其他画家的画作更胜一筹，也令他人望尘莫及。“我们知道，笔墨原是受制约(发展)于表现形式的，而表现形式又从属(服务)于主题内容，几千年来中国绘画优秀传统的继承和发展不正是这样的么？”“笔墨当随时代”，在傅抱石手下已不再是一句空泛的口号。
傅抱石致田宜生书信
在完成一系列毛泽东诗意画后的9月13日，傅抱石致信北京荣宝斋经营负责人田宜生：