《泼彩山水图》是由中国著名山水画大师——张大千晚年突破传统的山水力作！张大千泼彩风格的山水作品传世不多，该作品全画纵向构图，气势雄伟、豪迈奔放；山体自上而下，明暗错落，层峦叠翠，云气弥漫；山间云雾缭绕，几间房屋若隐若现，好似琼楼玉宇，令人神往；山脚处，松树正伸展枝干，欢迎来客；红叶树后，一座精致小桥通向山中，让人不由得无限遐想；山顶处数座远峰，与天相接，不远万里。该副作品泼写兼施，色墨交融，不仅在视觉上产生虚实相生的效应，同时使画面呈现苍茫幽深的意境。大块的泼墨打破了传统山水以线条为主的表现手段，而具有一种抽象的情感因素。在此作品中，墨与色结合的泼彩，是极具个性的大写意，贵州文玩，是奔放情感的艺术流露。墨色与色彩融合在写意笔法之中，让画面产生一种别开生面的生机勃勃、绚丽多彩的艺术效果，墨浓、色浓、意更浓。
张大千泼墨泼彩画风的开创，至纯天珠，可以追溯到20世纪50年代末，也即与毕加索会唔之后，张大千坚定了在继承传统基础上的创新理念，开始创立泼墨泼彩画风。经过长期实践，张大千利用彩墨自身溶与非溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。这种中西结合的全新画风，使山水作品之画面更加浪漫自由，灵巧新颖。他揉入西方绘画的色光关系，突破中国“色碍墨，墨碍色”这一矛盾对立体，开拓了中国现代水墨画的新天地，色墨交融，清丽雅逸。使国画技法跃上了一个新台阶，世界艺坛为之震动，中国山水画进入了一个崭新时代！
张大千的作品一直都是市场焦点，为众多藏家所青睐。据市场监测中心(AMMA)统计调研显示，自1993年至今，张大千仅绘画作品上拍10355件(不包括合作)，成交7755件。调查数据还显示，艺术家作品不同的题材在拍场上的表现有相当大的差别。例如在张大千各具特色的绘画题材中，山水画最受市场青睐。AMMA选取207件千万级以上拍品进行分析，其中116幅为山水画，在高价区中占比56%，也成为市场高价的主要支撑力量。通过对超过千万元的116幅山水画进行细分，泼墨泼彩山水占41席，占据高价山水作品超过35%的市场份额；并且，这41幅拍品成交额为43.32亿元，占张大千拍场总成交额的35%，是张大千山水画中当之无愧的主力品种。另外，2013年至今，41件张大千千万级拍品中就有11席为泼墨泼彩山水画。但是，早在2010年的嘉德春拍中，张大千晚年的巨幅泼彩著作《爱痕湖》现已以1.008亿元的天价成交。这一数字不仅刷新了当时张大作品成交新纪录，也是我国近现代书画著作拍卖成交价初次突破亿元大关。2011年，在香港苏富比“梅云堂藏张大千画”专场拍卖上，张大千著作《嘉耦图》以1.91亿港元成交，再次改写其作品的拍卖新纪录。
图1-图片由深圳市鑫宝源市场部提供
此作品为香港某著名收藏家收藏，据该著名收藏家介绍，此件作品为90年代末经著名拍卖公司所购得，当时这幅画属于海外回流藏品，从一位英国资深收藏家手里征集而来。该副作品乃是清代纯手工绢布作画，可见张大千对于创作该副作品是非常重视的！该副作品也获得了众多故宫博物院鉴定专家的一致好评！而迄今为止，很多拍卖公司根本没法去征集到好的张大千的作品，像如此珍贵的画作更是十分难得！即使有藏家收藏，也是不愿意放出来再次交易的，因此这幅作品能够保存至今甚至重新出现在国内拍卖市场上实属难得！
张大千的作品向来是拍场的佼佼者，而在即将到来的拍卖季，最引人关注的作品，依然来自张大千。2014年再次现身拍场的张大千作品《惊才绝艳》，成为藏家关注的焦点。而最新数据显示，张大千的泼墨山水画在千万级以上拍品中占了56%，是市场高价的主要支撑力量。2013年嘉德春拍中，张大千的《红拂女》以7130万元成交。2014年秋拍，与《红拂女》同系列的《惊才绝艳》将再现香港拍场。据悉，这幅画曾在1956年巴黎近代美术馆举办的“张大千画展”中展出；1997年在上海秋拍中以110万元成交；四年后，又以466.47万港元在香港苏富比成交，并创造了当时张大千人物绘画的市场最高价。张大千的作品一直成为中国书画板块最引人关注的拍品。
行家介绍，张大千的泼墨泼彩主要形成于上世纪60年代中期至80年代初去世为止，前后持续了将近30年的创作时间。他能将传统山水中没骨、泼墨和大、小青绿山水的技法综合运用，并吸收了西方抽象艺术和现代艺术的元素，开创了化线为面、墨色相融、工写兼施、没骨写意的泼墨泼彩方法。山水作品中，张大千1968年画的泼彩作品《爱痕湖》2010年在中国嘉德以1亿元成交，位居张大千拍卖排行榜第二位。
图2-图片由深圳市鑫宝源市场部提供
鑫宝源市场部负责人程穆分析张大千泼彩作品市场反应和趋势：
泼彩作品越来越受欢迎——将张大千的作品按照年代划分，晚年（1960年至1983）将传统的写意画融入现代，出现开宗立派之风的泼墨泼彩作品。虽然上世纪40、50年代是张大千创作的巅峰期，但晚期的泼彩泼墨作品却越来越受到藏家欢迎。
张大千上世纪50年代起旅居海外是他艺术中的转折点，正是在海外的经历，造就了他泼墨泼彩的画法。程穆分析，张大千在巴西见到了毕加索，他觉得西方的艺术对他很有帮助，因此可以明显在张大千的泼彩作品中能找到西方的元素。
以前中国的藏家很喜欢张大千在国内时的作品，因为离开中国后张大千将中西融合，一些藏家不是特别理解，而最近5年，张大千的泼彩泼墨也很受中国藏家欢迎，很多藏家开始全面吸收张大千的作品，并出现追买的情况，可见其作品在市面上的火爆程度可见一斑！
张大千的品牌效应——收藏张大千是有品牌化的，比如中国台湾著名收藏家林百里，山右美术馆也有大量张大千的精品，他们已经形成收藏张大千的“品牌”，遗憾的是，他们收藏的这些作品只能在展览中见到，很难再次流向市场。