1929年夏天，白马湖晚晴山房竣工，弘一大师长时间于此居住，直到1932年离开，这三年不仅是弘一潜心弘扬佛法的高峰时期，同时也是其书法风格渐臻圆融之境的重要时期。本件弘一的《华严经集联句》即创作于这个时期。
非心之境界，如画于虚空。此对联内容为弘一大师将《华严经》偈句，并集为三百联语之一。在大量的经书书写之中，弘一大师所推崇备至的《华严经》，即六十卷本《华严经》，介绍修行之法及行菩萨道，有晋译一种、唐译二种。由于法师的佛学思想体系，是以华严为境，《四分律》为行，异归凈土为果，研究的是华严、修持弘扬的律行，崇信的是凈土法门。因此，《华严经》不仅是弘一大师佛教哲学的主要思想来源，同时也是其笔下瑰丽书法艺术世界的灵感源泉。于是在大师的写经书法中，数华严写经为其用功最勤。顺理成章地，在艺术质量上，华严经的书写也代表了弘一大师书艺的最高成就。而其日后更于1931年，将《华严经》中同义之句集成联句，至纯天珠，每种百联，书三百联成三本经书式册页，至纯天珠，即《华严集联三百》，“一联之中，无有复字……只句片言，文义不具，但睹集联，宁识经旨。”而平素有人请写字，弘一大师便以其中联语和偈句相赠，广结善缘，得者珍如拱璧。正如大师所说：“缅怀罔极，追念所生，发宏誓愿，从事律学撰述，并以余力集华严偈缀为联语，手录成册。冀以善巧方便，道俗利生。”在本作品联语中，弘一大师以简练的文字寄寓了缘起性空的佛家义理，于字里行间流露出即空即有、性相圆融的佛学品格。“心”之“境”，“空”于“画”之间的关系就如明镜观像、长风画空一般，相即相入， 平等不二，表达了欲纯粹观图画之名相而洞悉其所含融空性实相的愿望，而实现空幻的现相与真实的体性之交彻融通，便是心如虚空的自由境界。
2015西泠秋拍：西泠印社部分社员作品专场 Lot729弘 一（1880~1942）楷书 五言联
纸本 镜片
1930年作 65×16cm×2
出版：1、《弘一法师书法集》图45，上海书画出版社，1993年。
2、《中国艺苑名家作品》P24，中国艺苑出版社，2002年。
3、《弘一大师年谱与遗墨》P137，时代文艺出版社，2009年。
说明： 弘一弟子刘质平鉴藏。本拍品背面钤有蓝色朱文印“刘质平”二次。
RMB： 1，800，000-2，500，000
本作品创作于1930年，属于“弘一体”形成期，而一九二八至一九三二年的这段时期却出现了迥然有别的两种“弘一体”，即魏碑体和帖体。帖体多从《护生画集》中的字体及《华严经十回向品·初回向章》中演变而来，更接近于成熟的“弘一体”。而魏碑体则直接溯源于弘一大师早年所下苦功的魏碑，本幅作品即属于这一特殊时期的魏碑体。出家后，弘一的用笔与结体都有很大转变，文玩，在于将原来强烈的魏碑风格融入了帖学风格。但是魏碑的基因早已融入到弘一书法的细胞中，一旦有某个契机它就会以新的形式山现。而此时魏碑基因得以重新绽放的直接契机，就是一九三〇年应夏丏尊之请为上海开明书店书写铜模字形（未果）之事。弘一书写的字模虽然没有留存下来，但相信与书赠刘质平的《华严经行愿品赞》风格类似。每个字都力图撑满格子，字的重心与格子的中心重合。对于扁形字，上下空间一样多，长形字，左右空间一样多。笔划尽量的粗、平直，稜角分明，这显然是考虑到字模的携刻环节。这种书风被大量运用于庚午（一九三〇年）和辛未（一九三一年）这两年里，尽管出现时间不长，但它毕竟是弘一大师个人面目强烈并且留下大量作品的书体。且看这幅对联，相较于其早年过分追求碑拓的金石效果，故而行笔迟涩，不流畅，而这幅作品的魏碑体中轴线端正，有的字突出横势，有的取竖势，随遇而安，非常协调。入纸时笔锋或显或藏，自由无碍。笔划显得比较方，其外轮廓光洁，不像之早年魏碑体有明显起伏的节奏感。可以说此时的魏碑体有魏碑体的造型，而它的用笔已经没有通常意义上碑学的用笔，既有方笔铺毫的运笔，又有力求中锋的圆劲，可谓方圆并济，俨然已入碑帖圆融之境界。
弘一大师一生最为亲近信赖的学生是刘质平和丰子恺，其中与刘质平书信往来长达27年之久，情同父子，而刘质平则保有弘一大师生前所赠大量书画作品，本件作品因裱褙钤有蓝色“刘质平”印，应为刘质平旧藏，想必也是当年老师所赠之作。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，让我们对这份真挚的师生情产生由衷敬佩的同时，翘首以待这件大师书迹再创佳绩。
西泠印社2015年秋季拍卖会