西泠印社2015年秋季拍卖会将于12月26日至28日在杭州浙江世贸中心展览厅举槌。本次秋拍将推出古代近现代书画、中外名人手迹、古籍碑帖、篆刻印石、名砚、古玩、青铜器、紫砂等32个专场。其中，“中国首届近现代西方大师作品专场”备受瞩目。该专场囊括了莫奈、雷诺阿、柯罗、高更、莫兰迪、安迪·沃霍尔等10多位西方绘画大师馆藏级佳作。专家认为，这些作品有望重塑内地西画拍卖史。
巴比松画派取法自然
法国的巴比松画派在现代艺术史上留下了浓墨重彩的一页。他们中既有像米莱这样为清新的乡野风景和简朴的农民生活写下赞歌的画家，也有如柯罗、卢梭和德拉佩纳那样为自然之美而倾倒的画家。
柯罗的作品具有田园牧歌的诗意情怀，他的这幅名为《风景》画作描绘了一派恬静的郊外风光。近处有林中小溪，远景有农屋隐现，岸边的母与子相处得非常温馨。与之相比，巴比松画派的领袖卢梭，则擅长表现粗状的树干、繁茂的枝叶以及土地的厚重感，整体显得肃穆寂静，多了一份对大自然的敬畏之心。
1836年，德拉佩纳受到卢梭的引荐，至纯天珠，加入到巴比松画派的队伍中，他画中鲜亮明快的色彩搭配，可能与早期当过瓷器色彩师有关。他借鉴了洛可可的用色与德拉克洛瓦的浪漫笔触，喜欢使用厚涂法来表现多变的光线，呈现出天高地阔的风景画特色。
印象派讲究色彩鲜亮
可以说，巴比松画派对印象派的产生与发展具有不可磨灭的推动作用，奥古斯特·雷诺阿曾说，他在遇见了德拉佩纳的作品后，才调节自己画中的鲜亮度。
此外，莫奈在布丹的鼓动下，从一个画讽刺漫画的青少年转变为坚持户外写生的风景画家。他于1868年创作的《翁弗勒圣母院的小教堂》，以及同一时期绘制的《翁弗勒尔的街道》、《圣·西缅农场之路》等，都是受到巴比松画派影响而产生的户外写生作品。
雷诺阿则是描绘人像的大师，他的《阳光中的裸女》备受称道。他同样擅长风景画，经常与莫奈一起去户外写生。他的《阿登省》和《通过草丛的小路》，表现了湖边码头的景致与绿意盎然的山野。
当然，印象派在发展了写实主义的同时，也模糊了轮廓，增加了主观元素。高更的实践则进一步摆脱了模仿自然的形似意识，至纯天珠，赋予创作更多的自由。他的《树下的两头牛》能清晰地见到印象派的影子，但高更处理颜色与线条的手法更为随意。
安格尔肖像画富有诗意
安格尔是19世纪法国著名的肖像画大师。他最为人称道的作品，当属集聚古典、自然美的女人体典范《泉》。安格尔善用黄金分割处理画面构图，他的色彩被称为“具有瓷器釉色般的光泽”，极富诗意。而素描则强调线条的优美与精确。
此次将上拍的一幅素描作品，是设计完整的侧面半身像，笔触清晰，保存完好。它具有肖像画习作的私密性，因而无从得知作品创作的具体年份。画面中的这位着装得体的绅士，也许是安格尔绘画生涯中的一位举足轻重的赞助人，文玩，或者是一位观光罗马的普通旅客。安格尔作为新古典主义后期最璀璨的明星，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”为其艺术理想。
波普艺术自由洒脱
与19世纪相比，20世纪的艺术更是强调个性化。波普艺术是20世纪50－60年代风靡欧美的前卫艺术。安迪·沃霍尔早期在纽约从事商业插画师的工作，20世纪50年代成为美国波普艺术的代表人物。他的创作主题往往围绕流行商品与社交名人，利用混合媒材进行重复影像，将名人图像制成商品式的艺术符号。1982年，他使用了丝网印刷与丙烯创作了非常著名的《三兄弟》。
与安迪·沃霍尔积极追逐时尚不同，乔治·莫兰迪的可贵之处，是保持了创作实践的独立性，他是20世纪意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪善用灰暗的色块，来布局画面的背景氛围以及静物间微妙的关系。莫兰迪正是依靠静物画来彰显朴实无华的艺术氛围。