它比国学的衰微更严重、更致命

我们的记者在多个写字楼及大型社区采访了近三十位市民，大部分人在过去的一年中，有看过展览，但经常看展览的仅仅三人。大家普遍反映，美术馆与市民的互动较少，经典的专题展览更少。

吴冠中生前在接受媒体记者采访时指出，北京饭店收藏了他的一幅画，“他们当时是挂着的，后来放在仓库里。我希望能放到美术馆，可以公开看。放在仓库里，时间长了就烂了。”

美术馆应与我们的生活息息相关，难道不是吗？“如果在广东可以看世界顶尖级的展览，那为何还要跑去北京上海呢？”画院有位专业画家这样质疑。

“中国没有严格意义上的美术馆，更像出租场地的展览馆。”对于陈丹青的高论，广东美术馆馆长罗一平也并未反对，他说，“美术馆应叫美术博物馆，前提是必须有丰富的藏品，藏品决定着学术高度，而对藏品的研究决定着美术馆的学术视野的广度和深度。”

相比罗一平，广州艺博院筹建人及首任馆长卢延光就更是感慨。记者问到，对广州艺博院而言，到底投入多少才算合理？“一年一个亿都不算多。大师级的作品动辄上千万，现在几百万的经费如何在市场上买东西？”我们问卢老师，他也反问我们。

卢老师问了一个很现实的问题，但要解决恐怕也非易事。快过年了，哪里不缺钱？笔者前不久，有去参观上海、苏州等地几个博物馆的专题展，其他倒也没什么体会，唯一感觉就是人太多了。一些人专门从浙江、北京赶过去排队，观摩米勒、库尔贝、沈周等大师级的真迹。笔者甚至还巧遇到广州的几个朋友。

他们举办一个展览，为何可以吸引到这么多人？

陈丹青：美术馆文化仍没有建立起来

范迪安：美术馆管理模式有待政策扶持

“美术馆的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。”几年前，著名画家陈丹青曾在一次演讲中指出，美术馆不仅仅是挂几幅画、摆几件文物的地方。他强调，文玩，美术馆顶顶要紧的，是它的文化形象与社会角色，是教育功能。

而反观国内，虽然美术馆的建设热潮滚滚，各类展览层出不穷，但问题也非常突出。画家个展多而藏品展少，经费有限而不得不出租场地，沦为艺术界小圈子交流平台而少于公众互动，教育功能发挥滞后……美术馆如何改革，日渐成为艺术界及舆论界的热点话题。

现状“美术馆文化”依然没有建立起来

欧美等国家的美术馆已有数百年的发展史，形成了完备的运营机制，而据陈丹青的考察，中国有美术馆的历史其实很短，第一所国家美术馆是1929年建立的国立中国美术馆，就是现在的南京江苏美术馆。中国再出现美术馆则是在1959年，即在北京兴建的中国美术馆。“中国美术馆仍然不能算真正的美术馆，只是一个陈列场所”。

陈丹青表示，在其回国后，中国出现了美术馆建设热潮，但不论是官办或民办的，“美术馆文化”依然没有建立起来。什么才是真正意义上的美术馆，如何管理一家美术馆，馆藏精品到底该如何利用，一时成争议话题。

一直以来，国内美术馆馆藏作品的入藏、保管、研究等环节便饱受众人指责。徐悲鸿纪念馆所保存的油画《愚公移山》因为1966年保管上将其卷起来的一个错误，致使无法打开。37年后，终因法国卢浮宫修复专家的修复才得以重见天日。50多年前，黄宾虹家人将5000 余件黄宾虹的书画作品和5000 余件收藏作品捐给国家，并珍藏于浙江省博物馆，但直到2005年，才有黄宾虹的书画作品在浙博整年展出。为此，文化部艺术司文学美术处处长安远远曾对媒体称，此前确实存在经典的作品很少亮相，馆藏作品利用率低的现象。

调查市民建议增加互动性强的展览

近日，收藏周刊记者在多个写字楼及大型社区随机采访了近30位市民，了解到大部分人在过去的一年中都有看过展览，但只有三个人有定期或不定期到美术馆看展览的习惯，其他的仅是偶尔关注，遇到感兴趣的主题才会去看。他们普遍反映，美术馆与观众的互动性比较弱，且对不同年龄、不同层次的专题性展览比较缺乏，希望美术馆在这方面可以加强。

陈先生本身对艺术比较有兴趣，他最近印象深刻的展览是刚过去不久的“见所未见”广州三年展，此次展览在人流密集的商业中心正佳广场设置了分会场，14件艺术品“镶嵌”在商场中，其中最引人注目的是四号电梯里的两个仿真雕塑，吓到了不少市民。

“美术馆不应该等公众进门，而是要主动邀请，因此，展览的策划意识就显得尤其重要了。”陈先生认为，一些民营美术馆的办馆策略更灵活一些，更能聚集人气。

住在广东美术馆附近的王小姐为了提高自己的艺术修养，同时也想培养小孩的兴趣，就经常去美术馆，但发现小孩对于静态的艺术展览如书画、书法等作品展兴趣不大，反而是有互动性的展览她兴趣很浓厚。为此，她建议美术馆以后可以增加这方面的展览。

广州画院院长方土：

广州有金融城、电影城、商业城，为何独独没有美术馆城？

最近十年，我国美术馆的建设与发展进入高潮期，一片火热景象，但在广州画院院长方土看来，这都是虚热。他认为，与西方的美术馆相比，就更显出我们的缺陷与不足了。

首先，我们的美术馆的数量还是有限，而西方城市的美术馆则是星罗棋布。其次，从参观人数看，我们真是小巫见大巫。欧美的美术馆相对于我们的天河城，都是人潮汹涌。再次，中国的美术馆是会老朋友的地方，叽叽喳喳，都是人与人之间的交流；而欧美的美术馆虽人山人海，却鸦雀无声，人家那是人和画在交流。

还有，我们在美术馆举办的展览是要讲排场的，总会有政界与商界的参与，成功与否要拿来了多少领导、来了多高级别的领导来衡量。而欧美美术馆举办的展览则纯粹得多，是艺术界及社会公众的事儿。最后一个很大的区别的是，人家欧美的美术馆往往有完善的配套，能带动一个艺术区的发展。而我们，广东美术馆与广州艺博院旁边有啥？方土觉得，美术馆的发展要往“城”发展，广州有电影城、商业城，还要打造金融城，文玩，但我们为何独独没有美术馆城？

从运营理念上说，美术馆不能沦为出租场地的展览馆，而是要建立独立完善的策展人机制，来保证展览的学术与品位。