过去在内地成交的青铜器多为中低档器型，最近大量海外回流的高端器型开始抢占市场。市场人士认为，虽然青铜器表现向好，但行情远没有开启，目前仍处于低估值阶段。
“行情涨或不涨，它的价值就在那里”。山东藏家老霍一语道破20年来坚持收藏青铜器的原因。他向记者介绍，不同于如火如荼、瞬间爆发的书画等艺术品，青铜器的成交量小、门槛高，又因市场仿造成风，一直被看作是莫测高深的收藏门类。
存世量大成交少。
青铜器工艺是中国独有的，因而在漫长的历史流传中，不少器物成为世界级的藏品，近十年来，在海内外拍卖场上虽然只是零星出现，但不乏高价成交的拍品。
2001年，一件“皿天全”方罍在纽约拍出924.6万美元。2006年，西周青铜器“周宜壶”在上海崇源艺术品拍卖会上以2640万元成交，创下内地青铜器拍卖纪录。2007年，纽约苏富比推出了纽约水牛城Albright-Knox艺术博物馆旧藏品专拍，其中商代晚期青铜带盖方斝以810.4万美元的高价成交。也是在同一年，香港苏富比征得当年圆明园流散的十二生肖马首铜像，拍卖成交价高达6910万港币。
之后几年，内地的北京保利、北京翰海等拍卖行也相继成交了不少重量级拍品，看似不温不火的市场其实暗潮涌动。
事实上， 青铜器市场一直没有放开，这是由我们国家的相关政策决定的。据悉，每年零星出现在市场中的青铜器拍品，是严格依据国家《文物法》进行操作的，此法规定上拍文物必须是1949年前出土的，并有明确的流传著录。
受制于这一规定，青铜器除了少量在拍场成交，大量中低档青铜器都是私下交易。由于市场没有细分，文物出处不明，也助长了仿造青铜之风，出现了市场假货比真品多的现象。
记者走访北京潘家园古玩市场，发现大量青铜器酒具、兵器等都在混杂地摊上出售，价格从几百到几千元不等。在稍大一些的古玩店里，也可看见三五件所谓“鼎”“彝”“尊”等器具，商店老板称都可以“订做”。对此，藏家老霍告诉记者，一般的古玩市场已经很难再买到真的青铜器，自己早年收藏的青铜器大多是从民间或朋友圈里淘来的。
他告诉记者，市场中存世最大的都是战国、汉代以后的，明清时期的也非常多，价格也比较便宜。所以，比陶瓷字画更易保存的青铜品，虽然存世量很大，但成交却少之又少。
面纱二。
参与者众内行少。
在收藏界有这样的说法，看一个藏家是不是资深，只需看他是否收藏青铜器。
这句话用于藏家老霍再合适不过了，他不但收藏高古陶器玉器，对高古铜器也情有独钟。20年来，他收藏的青铜器包括礼器、乐器、兵器、工具、车马器等，年代跨越商周至战国汉代。在这些器具中，他又最推崇商周时期的礼器与乐器，不同于瓷器越是明清的越值钱，青铜器以商周时期的为最好。
老霍向记者介绍，圈里比较成熟的玩家都有自己的体系，有人喜欢收各种器，器型非常全、非常美；有人喜欢按铭文收藏，青铜器贵重不在大，而在于铭文；也有人专收铜镜与铜像，这两种小众收藏已经形成相对成熟的市场。
由于我们国家对青铜器有严格的管控，青铜器短时间内不能形成公开透明的市场，很多藏家都是各玩各的，虽然玩的人多，但真正内行的人很少。
近年来，有越来越多的藏家介入这个门类，开始收藏一些兵器、杂器等小器型。鼎、彝、尊、卣这类青铜器中，品级较高的藏品存世量不多，且价格昂贵，一是因为小铜件有非常大的存世量，容易买到真器；二是价格大众化，上手容易，既可以把玩鉴赏，又能练眼力。 老霍建议收藏者， 如果喜欢青铜品，就在自己资金实力的最大范围内，寻找品相完好，具备独特性、稀缺性的藏品，，绝不能犹豫，否则可能“过了这个村，就没这个店了”。
而且，藏家们发现，高价成交的青铜精品一旦进入内地买家手里，就藏而不露了。在未来阶段， 青铜精品的稀缺性决定了它的涨幅，而精品资源越来越少，需求量却越来越大，随着买方市场的不断扩大，必然会迎来一波上涨行情。
面纱三。
青铜造假无处不在。
青铜器收藏的门槛很高，没有一定的鉴赏水平，贸然步入收藏，就会“打眼”、“吃药”。收藏圈里的共识是，青铜器造假的类别之多、数量之巨、时代跨度之长，堪称全国造假第一。
青铜器造假早已发展成一个产业，在河南有专门造假的“青铜村”，北京潘家园古玩市场的许多仿古青铜器都来源于这里。据了解，仿制一个大件青铜器大约只需3000元，买家拿货也就5000元左右，但是他再转手，就是几万甚至几十万元。
青铜器造假的工艺很简单，一般是工艺造假、器型造假、锈色造假。商周时代的青铜器使用土陶范法铸造而成，现代仿造常用三种方法，即翻砂法、精铸法、失蜡法。不管哪种方法， 都会在青铜器产品上留下印记，如范线、壁厚， 还有垫片痕。器形作伪主要有：器物整体作伪、器物部分作伪，还有后刻花法、新胎贴老锈、伪造铭文等办法。
从锈色上看， 主要有两种作伪方法。一种是短时间内用化学药水浸造，然后再埋进土里，让锈自然长出来。有些经过浸泡的仿品，还需要同原墓中的墓土一起埋到地下，再在其上种些有根系的植物，这就叫“养”。经过三到五年，植物的毛细管就长到了仿品上，这时再拿出来，很能乱真。另一种是涂抹黏附而成，做出来的锈，多表现为锈浅浮、色粉绿、无硬度、易脱落。清初金石家、书画鉴赏家周亮工论及宋代印学尝言：“此道与声诗同，宋元无诗，至明而诗可继唐；唐宋元无印，至明而印章可继汉。”清人陈克恕所著《篆刻箴度》亦延此说。三百年后的傅抱石先生在《中国篆刻史述略》有“隋唐以后的朱文印，则面目全非，是以‘诎曲盘回’为主，偏重正齐和对称的。”三家论说举此而遗彼，几近偏废。
印学盛于秦汉，明清篆刻流派的发展更是对“印宗秦汉”观念性突破，但舍去宋印而割断历史，将无法诠释明清文人篆刻所依托的风格来源。宋初开国后出于对唐末以来武夫横行这一积弊的痛切认识，倡导以德治国，文治天下。两宋江山三百余年，于文艺类足可媲美盛唐，宋诗虽不及唐诗，但远在明清之上。词更成了两宋标志性文学体裁。文学成就最高的唐宋八大家，唐代只有韩柳，而宋占据六家。两宋宫廷设立了完整周密的翰林图画院，书画艺术更是灿烂完备，而两宋印学置于这样的文化背景下岂有不兴之理。宋徽宗、高宗偏爱书画，内府书画鉴藏印记更是蔚为大观。皇帝迷恋书画更成了一种风尚导向，文人学者参与实践则是将印学向前推演的关捩，使两宋成了印学史上无可替代的转折点，更影响了“元朱文”印风的形成，可谓柳暗花明。
一、两宋内府用印
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