明代的工艺美术对清朝以及域外的影响十分深广，在陶瓷中的表现最为突出。无论在遥远的伊朗或者西亚，中国青花的优雅风格与柔和色彩都很受推崇，中国瓷器的影响也随伊朗陶瓷业的进步而不断扩大。到明代晚期，中国瓷器大批销往欧洲，催化了意大利、荷兰等国的制瓷业的发展，而那时的欧洲软瓷质，往往以青花及德化白瓷等中国瓷器为楷模。

明嘉靖朝典型器有嘉靖帝王年号款的官窑器，如明嘉靖青花龙纹盖罐，明嘉靖青花群仙祝寿盘、明嘉靖青花山水人物带盖梅瓶等。

青料此朝烧瓷时间比较长，青料发色不一。最具特点的是回青料，呈色紫艳，有别于其他各朝。品种有青花五彩、黄釉青花加红彩、黄釉青花、青花矾红彩、蓝地白花。纹饰除传统纹饰以外，道教色彩纹饰增多，有云鹤纹，许多器物都用来做边饰，还有松竹梅纹、缨珞纹、八卦纹、八仙纹、花组字纹及树枝组字纹、折枝花托八吉祥纹等，都比历朝为多，其中花组字纹为独具特色的纹饰，婴戏图纹、高士图纹、鱼藻图纹被广泛采用。

仿古凤首青玉瓷酒具

小件胎极细，釉极润。但大件胎较粗，釉亦不及小件润泽。多大件，如大盖罐、大缸、大葫芦瓶、大碗、大盘等。南京博物院收藏的高级定制云龙纹大盘，口径73 厘米、底径49.3 厘米、高9 厘米；双凤穿花纹大盘口径71 厘米、底径50 厘米、高6.4 厘米，造型均为浅腹，圈足平切，外斜削一刀，砂底，满布窑红。异形造型多，多见八棱、四方、六焦、上圆下方葫芦式造型。朝珠盒造型十分少见。

款识此朝历45 年，款式比较杂。底款为六字二行、四字二行双圈竖楷款，多六字一行边额款，多用“制”字，至纯天珠，少用“造”字。字体瘦长，布局往往斜行不齐。款字特征： “大”字常见撇捺平开，“靖”的“立”旁位于“月”上。工艺琢器腹部见接痕。大件工艺显得粗糙，不够规正。底见火石红刷痕，大盘为圈足平切。

明嘉靖时期，明朝国力逐渐衰败，而此时的景德镇瓷器风格与以前也大不相同。大型器物的制作越来越多，而且都还比较粗糙，不注重修胎，琢器的衔接痕甚至比明初时还要明显，但官窑的小器物还是很精细的，只是风格和色调上与前朝有所不同。

嘉靖的青花瓷器器型多样，融合了厚重古朴与清丽华美的风格。其中青花葫芦瓶极具特色，在原有的基础上发展出多种式样，如四方、六方、八方、上圆下方或多棱等，纹饰多具有道教色彩。

胎釉：

嘉靖青花瓷器的官窑盘、碗等小件器物制作仍然精细，胎薄体轻，胎质细白坚致，有的产品不及前朝。大件器物多制作粗糙，衔接痕非常明显，易脱落、掉底。民窑器比较粗糙，修足不规整。底足有放射状跳刀痕的现象普遍。釉质也是参差不齐，有粗有细，文玩，有厚有薄。一般官窑器与民窑小件精品的釉面比较细润，呈青色、黄白或灰白色。而那些制作粗糙的大器多釉面欠平滑。

色调纹饰：

嘉靖青花瓷器是采用回青料，改变了以往青花的色调，形成了蓝中泛紫、浓艳明丽的色调，这是嘉靖青花瓷器的重要时代特征。嘉靖时期的纹饰多采用双勾轮廓线填涂的方法完成，由于社会分工较细，嘉靖是的工匠“学画不学染，学染不学画”，技艺娴熟，画风自然，使图案画显得生趣，并不呆板、呆滞。纹饰题材广泛，除传统纹样外，又从现实生活、历史故事、宗教传说中汲取内容。

那么该如何鉴定明代嘉靖瓷器呢：

1  胎体及接胎状态不一样。真品胎体厚重，接胎很显露，至纯天珠，尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致，表面有断裂现象。赝品胎体偏轻，接胎不太显露，接胎处烧结良好，没有断裂现象。

2  釉色不一样。真品釉色呈青白，抚摸光滑不涩手。赝品釉色偏青，抚摸涩手有贼光。

3  釉面状态不一样。真品釉面起伏不平，实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉，并有开片。赝品釉面平整，实际是现代制胎工艺造成。釉面少见缩釉点，不见开片。

4  纹饰特色不一样。真品纹饰舒展自然，多处青花溢出勾描线。譬如照片上一朵缠枝莲多达12处青花溢出莲瓣勾描线。赝品纹饰很呆板，少见青花溢出勾描线。

5  底足胎釉结交处特征不一样。真品底足胎釉结交处都有一线橙黄色。赝品底足胎釉结交处没有一线橙黄色。

6  青花轮廓线不一样。真品青花轮廓线有模糊不清及晕散。赝品轮廓线清晰不见晕。
 

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