长沙窑始于初唐，盛于中晚唐，终于五代，时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富、美观精致、实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，开拓了一条崭新的发展之路。长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，贵州文玩，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。

长沙窑的产品，以碗、盘、壶、罐、盂为主，品种比较单一。后期除增加冼、枕、盏托盒等日常用具，前期腹体圆浑，短颈，短流。至晚唐五代时期，其腹部变为瓜棱腹，颈部细长，流呈圆管状，柄为双曲柄，表现出一种线条艺术的韵味和意境。枕在长沙窑青瓷釉下彩绘中也具有典型性，器形较小，有方形、长圆形、腰圆形和兽形等。

长沙窑釉下彩绘，早期色彩比较单调，只有釉下褐彩，或釉下绿彩，其后出现褐、绿两彩，或褐、绿、红多种色彩并现的情况。这几种色彩因交替或重复运用，使彩色产生多变效果，并利用釉料在高温中与瓷胎相互渗透的原理，形成深浅浓淡的层次。纹饰也由以斑点组成的简单几何图案，变成描绘花鸟、人物、山水以及诗文的画面。这些画面虽然简单，但意境协调，充满勃勃生机，它融唐代花鸟画与书法艺术于陶瓷装饰之中，融自然生态于图案程式中，为后世瓷器的彩绘装饰，开辟了广阔途径。

长沙窑青瓷釉下彩绘图案非常丰富，包括人物、花鸟、花草和各种动物。鸟类图案有雁、长尾鸟、凤鸟、雀鸟等；花草图案有莲花、宝相花等。在各种图案中以动物、花鸟画最具特色，尤以鸟的画法最具艺术性。在绘画技巧上长沙窑青瓷釉下彩绘，常以粗线勾出大体形态，然后用细线描勾细部轮廓部分，小草、枝叶则采用没骨画法。以在长沙窑青釉褐绿彩壶为例，腹部花鸟图案为一只昂首翘尾的小鸟，和几枝疏朗的花叶。鸟用绿彩粗线勾画出轮廓，嘴、翅膀和羽毛则施褐彩细细描绘。花叶以没骨画法由褐彩作轮廓，中间填绿彩，整个画面虽草草几笔，但小鸟的神态栩栩如生，颇得写意画之妙。

用诗文、书法艺术作为瓷器的一种装饰，题材相当丰富，也是唐代长沙窑釉下彩绘的一大特色

长沙窑瓷器中，除釉下彩绘外，还采用模印、贴花等手法装饰器物，也就是将纹样贴在器物的腹部，并涂以褐色彩斑烧成。

许多资深瓷器收藏爱好者这样认为，长沙窑瓷器还是很有升值空间的。长沙窑瓷器，业界也称为铜官窑瓷器，在湖南长沙发现了一些古代瓷器烧纸的遗址。纵观中国数千年收藏文化，至纯天珠，长沙窑瓷器，经历了短短的三百年，初创、发展、盛兴及至最后的终止阶段，贵州文玩，有着许多令人扼腕的感叹。

从款识来鉴定

长沙窑陶瓷的款识是鉴定和研究古陶瓷的重要依据之一，也是反映古陶瓷的年代、窑口、档次、品质的重要组成部分，其重要意义已远远超出了古陶瓷自身的范围。例如，唐长沙窑器物中出现的“卞家小口天下第一”和“郑家小口天下有名”的款识，能使我们知道“卞家”和“郑家”是唐代长沙窑中两个产品质量好、经济实力强的窑户，从中也能领会到那时陶瓷业的商品竞争已客观存在。长沙窑作品的光辉灿烂，不仅是因为首创釉下多彩，还因为它诗情画意的文化品位。其采用的题材中，有诗歌、警句，有反映商贾经营活动的，反映歌楼妓馆生活的，也有反映游子、旅人的，反映离别相思的和边塞征战和宗教活动的。作品通俗易懂，情满字里行间。长沙窑作品的书法也极具功力，大多配有图画，包括人物画、动物画、花草画、山水画，题材广泛，风格多样，突破了以往民间宗教题材的束缚，奠定了山水、人物、花鸟画在唐代兴起并成为独立画种的基础。

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