“兴趣是最好的老师。”李春华的绘画启蒙教育，源自小人书上的图画。与大多数农村孩子一样，李春华所在的学校没有正式的美术教师，最初的绘画启蒙来自描摹《西游记》、《哪吒闹海》等小人书上的图画。因为画得像，得到老师和同学的称赞，他有信心坚持画下去。

“小人书里的山石树木、花鸟草虫、神仙妖怪、侠客奸雄，都是我描摹的对象。每每得到师长的赞美，心中欢喜不已。随着年龄的增长，我也逐渐意识到，真正的艺术家总是带着一份真诚去绘画，是内心真实情感的流露。”读中学时，美术教师王宗省发现了李春华的绘画天赋，鼓励他坚持画下去，“你以后一定能成画家！”这句话深深铭刻在李春华的心里，至纯天珠，激励他更加努力地学习绘画技巧。

1997年，李春华从海州师范毕业后，同年被保送到海门师范学习美术教育专业，主攻水粉、水彩、油画等，毕业回东海任教。在他看来，这些画种虽然绘画媒介不同，但有很多相通的地方。平时，李春华经常与伏涛、郑毅、杨兵等画友交流，为创作带来有益的启迪。他的美术作品在省内崭露头角，作品《秋来无声》获江苏省首届水粉画优秀奖(最高奖)，《春山空》获江苏省第六届水彩粉画展优秀奖(最高奖)，《春又来》参加第二届江苏省农民画展并被昆山美研中心收藏，《太行人家》入选江苏省“七彩昆山”油画邀请展。

植根田野散发浓郁乡土气息

不久前，“‘乡野拾趣’李春华风景作品展”在市妇女儿童活动中心展出，17张淡雅生动的风景作品展现了朴实宁静的田园风光。纵观他的作品，笔触细腻，清新自然，画风质朴，带给人们独特的心灵感受。

《温暖的土地》是李春华去年10月在盐城湿地写生的作品。当时，他正在南京大学研修班进修学习，期间跟随老师和同学在苏北地区集体采风，有个场景吸引了他：温暖的阳光，撒在枯黄的芦苇上，自然而生动，收割芦苇的农民辛勤劳作着，脸上洋溢着乐观朴实的笑容。这个场景深深打动了他，按下快门，捕捉到了这个瞬间。在创作时，李春华几乎是一气呵成，对人物的动作略作夸张处理，增强力度感，人物形象更加丰满。

聆听名师教诲。2013年9月至2014年10月，李春华参加了由南京大学美术研究院主办的“江苏省首届水粉画创作高级研修班”，由此结识一批志同道合的画友，更为难得的是有机会聆听高柏年、陆庆龙、邬烈炎等国内知名当代水彩画家的教诲。高柏年现为中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，是江苏水粉画的领军人物之一；陆庆龙曾获十一届全国美展水粉画金奖，他的水粉技法影响了一批中青年画家。学习的过程中，李春华真切体会到老师们治学创作的严谨态度，不仅是绘画本身，更重要的是他们对艺术的执著追求和对生活的热爱。

“学习氛围浓厚，至纯天珠，与老师同学们一起写生采风，或交流探讨，彼此知无不言，言无不尽。”李春华颇为感触地说，“这段经历为我打开了全新的视野，更加懂得要以真诚的心面对时代、面对生活、面对人生，发现和挖掘生活中的真善美，表现生活的明亮和光芒，以优秀的文艺作品回报大众。”

“执教生涯”感悟绘画真谛

“绘画中的构图、形象、笔触、色彩，以及点线面、黑白灰等等均是表现美的一种方式。能给人带来精神愉悦的作品就是好作品。”李春华说，每个人都有自己的审美取向，画家用不同的绘画语言来表达自己的情感和观念，通过作品所流露的真实情感，传达出来的精神价值取向，引起观者的共鸣。

从教美术教育16年来，李春华培养出一批优秀美术学生，对当前美术教育现状，也有着自己的见解：“早些年学画的人多数是因为喜欢才学，如今大多数是把美术当升学捷径，临时抱佛脚，上速成班，违背了美术教育的本质。”他说，天赋与生俱来，兴趣在于培养，琴棋书画对丰富个人精神生活、提升艺术品位有着重要作用。当前美术教育任务还很艰巨。对于有志学画的学生，他建议，不要一味地以升学为目的，盲目地去学画，要从兴趣培养开始，循序渐进，俗话说，路子正才能走得远。正确的步骤和有效的方法加上勤奋的练习是不可或缺的。而后变被动为主动学习，让绘画变得快乐起来。

一分耕耘，一分收获。李春华的美术教育培训和艺术创作也取得不错的成绩。曾出版专著《肖像——美术范本》，参与编著高等美术教育教材《色彩》，多幅作品发表于《美术报》、《美术大观》、《美术教育》等刊物，部分作品被各级美术馆和私人收藏。

“画家在观察生活、深入生活的过程中，善于捕捉打动人心的瞬间，用绘画语言表达出来，这就是美术。”谈及今后，李春华表示，文玩，自己将继续教书、画画，画画其实是一种信仰，希望自己的作品被更多人认可，作为画者，将不断去发现和创造出企及灵魂的绘画作品。

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