纵观我国画史，从最初的单色涂壁图腾到盛世华丽繁复勾勒，从简单符号到冗长的自然奥义，从不具名的野夫到画坛巨匠，中国绘画史从原始社会的新石器时代在陶器、地面和岩壁上涂绘，在无数画家的不断探索、创新努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。

自从有了宫廷，就有了为宫廷服务的宫廷绘画，它是宫廷文化的重要组成部分，是中国传统绘画的重要组成部分，它的发展与帝王的重视以及画院制度的建立密不可分，宫廷画院机构—翰林图画院出现于五代，而大备于宋。五代的宫廷绘画在“形似”方面已取得了很大成绩，两宋时“写实性绘画”的创作技巧已臻精熟完善，品味日益典雅脱俗，表现题材更加丰富广泛，宫廷绘画的创作达到鼎盛，以职业画工为基本创作力量的传统工笔画体达到了最高水平；元代宫廷绘画大多具有明显的文人画风格，追随晋唐传统，讲究笔情墨韵，抒写胸中逸气，在当时画坛中占有重要地位；明朝是宫廷画繁盛阶段，宣宗宣德年间，社会安定，经济繁荣，文化昌盛，人才辈出，画坛也十分活跃。清代宫廷绘画作品与过去各代画院绘画作品一样,宫廷富贵气息浓厚,用笔细密繁琐，色彩浮华艳丽，格式严整。

300多年前，古老的中国又一次经历君权更替，沧海桑田，巨变之后，经过圣祖康熙皇帝及朝臣近半个世纪卓有成效的治理，开始显现盛世的端倪，政局稳定，经济繁荣，社会富庶，人民安居。此后，又经过雍正一朝和乾隆前期的巩固发展，终于迎来大清的鼎盛时代。与此同时，在政治和经济的牵引支持下，社会文化也步入欣欣向荣的繁荣局面，文人学者众多，艺术名流辈出，人们谈经论道、著书立说、追求艺事、雅好收藏，，创造出清中期极尽辉煌的盛世文风。

出于当时的统治需要，清朝历代皇帝和众多朝臣都将“文治”视为执政的另一要务，在文学艺术领域勤勉学习，积极倡导，孜孜以求；对先朝文化和古董名迹则真心仰慕，热心搜求，巨费征集，进一步推动了全社会的文化兴盛。因此，清王朝延续前代，在宫廷中吸收画家进行专业的绘画创作。

清代宫廷恢复了宋代和明代宫廷画院制度，出现了一大批著名画家，而徐扬正是乾隆十六年南巡后进京供奉内廷的。

徐扬，字云亭，江苏苏州人，工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫，画梅既苍劲又秀雅。乾隆十六年弘历南巡至苏州，进画，得以供奉内廷，他的举人功名为乾隆所特赐，乾隆三十一年再授内阁中书，官为正七品，长期供奉内廷，绘画受艾启蒙、贺清泰影响，继承了《清明上河图》等艺术形式，以散点透视法来描绘山水城池，把现实主义手法运用于绘画之中，其意义更大，是乾隆时期重要的宫廷画家。

此幅徐扬款宫廷风貌图全图，构思巧妙，疏密有致，重点突出，笔墨精道，气势宏大。不管是远处的山还是眼前的亭台楼阁，都表现得十分细致，树还有柳条都十分自然，所画的人物神态、表情也十分生动形象，以小见大，贵州文玩，将他自身的绘画功底显示得淋漓尽致。

据广州百鸿艺术市场部江总说，在之前徐扬的作品成交上千万的已有五件，其中最高的一件为《平定西域献俘礼图 手卷 设色纸本》，2009年10月18日，为中贸圣佳国际拍卖有限公司十五周年庆典艺术品拍卖会上成交。而徐扬的作品大多为当时时代背景的写实，是为研究当时“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值，是形象的历史教科书。

清代是中国画发展的又一个高峰，是一个继往开来集大成的时期。也是在这一时期，中国画不可避免到了转型期，文玩，对后世的启示影响不容忽视。在这个转型期中，宫廷绘画起到了至关重要的作用，在继承正统中不断丰富着文人画的内涵，谱写着职业文人画家的新篇章。从拍卖市场上来看，近年来，清代宫廷画板块在市场上的表现较佳。

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