自始朝夏朝建立到大清灭亡，结束了我国长达4000多年的专制封建统治王朝，在这漫长的岁月中，宫廷是其统治阶层专属地，也是历史上权利、地位、财富的最高聚集点，所谓“普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣”大抵不过如此。为了显示皇家至高无上的地位和统领天下的威严，中国古代宫廷的设计、建筑都特别追求雄伟壮观和富丽华贵。
自从有了宫廷，就有了为宫廷服务的宫廷绘画，它是宫廷文化的重要组成部分。中国画的精致辉煌是在宋代，这是中国画永远值得高唱赞歌的时代，而宫廷绘画则是这首歌中的主旋律。由皇上引领着笔墨的审美潮充，以科举为动力，以“画学”为基础，以文学作品为创作题材，这也是中国画传统笔墨形式以及文化内涵是最值得称道的时期。
宫廷绘画服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，反映了皇家的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。宫廷绘画除有一般的人物、山水、花鸟等题材外，还有许多表现宫廷生活、仪礼，外交、军事等的特殊内容，因此，宫廷绘画的题材较之宫廷以外的绘画更为广泛。出于表现纪实场景的需求和满足皇家工整精丽的审美要求，宫廷绘画以工笔设色的写实风格为主，以在北宋徽宗朝和清代乾隆朝最为盛行。至元代，由于文人画家供职于宫中，渐渐将儒雅纵逸的文人画风带进内廷，给宫廷绘画艺术的审美意趣增添了一些个性化的笔墨。
历代宫廷绘画作为“御用美术”，都带有明显的政教功能，并适应帝王的好尚。明代宫廷绘画也不例外。在明朝，特定的政治、经济、思想、文化背景制约下，“院画”的题材内容和“院体”的风格样式，也呈现出不同于前朝的时代特色。概括而言，题材比较广泛；画法主宗两宋院体，呈融合或多元风貌；审美意趣则在皇家气息中掺入世俗格调，具较多故事性、趣味性和装饰性。具体说来，人物画强调宣教功能，富故事情节，画风多样而少新创；山水画兼取南宋马、夏和北宋李、郭，呈南、北宋融合趋向；花鸟画承绪黄筌、徐崇嗣、崔白及宋元水墨花鸟画等不同流派，在工笔重彩、设色没骨、水墨写意等画法上都有所创新变格。
明代是宫廷画繁盛阶段，明宣德年间社会安定，经济繁荣，文化昌盛，人才辈出，画坛也十分活跃，主要继承了宋代画院画法，形成了自己的风格，被史评家称为院体或院派，与风格相近的浙派画家们同时并行，又被合称为院体浙派。成为当时画坛的主流。皇帝的爱好与倡导，至纯天珠，使明代院画日趋昌盛，宣宗朱瞻基雅好诗文书画，尤擅绘事，经常将御作书画赏赐臣下。
林良，明代画家，字以善，南海人。史料记载：“林良吕纪，天下无比”，因其善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚、值仁智殿。”林良擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧。林良的水墨禽鸟、树石，继承了南宋院体画派放纵简括的笔法，为明代院体花鸟画的代表人物，也是明代水墨写意画派的开创者。
明代的水墨写意花鸟画，由林良开派，以后耕耘其间者接踵而至，如沈周、陈淳、徐渭等，一步步将写意法推向臻境，并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式，终汇就明清泱泱大观的写意花鸟画风。林良无疑起了先导作用。在花鸟画的发展史上，是不可或缺的重要人物。其创作的“文人画化”的水墨写意花鸟画，贵州文玩，使明代“院体”花鸟出现了新的生机。虽然在明之前也有水墨写意花鸟，但仍以勾染为主流形式，而且宋“院体”花鸟在元代仍保持着很大的影响力。
其画不事浓艳而醉心于水墨，不求工而见工于笔墨之外，李空同曾有句诗云：林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。与当时山水中流行的古木寒林题材一样，能放笔纵横，如意挥写，追求一种超然的林泉之趣，以标榜其风雅。林良曾描绘过芦雁飞行、栖止、偎依、嬉闹等等多种情态，各方面展露大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性，这类作品的取材、立意都充满了民俗趣味，画法豪放，体现了他平民化的贵族品味，充分表达出他的情怀意趣。
此幅《写意花鸟图》笔法劲健豪爽，沉着稳健，作品充满大自然的野逸之趣，更发展了笔和墨的技巧，独具艺术特色，创造出“文人画化”的水墨写意花鸟画风格，其水墨写意花鸟画成为花鸟画坛的主流，极具历史与收藏价值。
由于林良在花鸟画史上的不可或缺，其作品受到全国收藏者的追捧，如2008年，香港某国际拍卖行以123.4875万元成交的《雪树寒禽》和2007年以120万元拍出的《蕉雀》。
据广州百鸿市场部刘经理介绍，随着古代书画市场近年来的逐渐复苏，古代字画出现了较好的上涨势头。再者，明清书画较之宋元等前代要多得多，随着现在市场的升温，古字画价格走高，不少拥有明清书画的人投资收藏者欲将明代书画变成现钱，贵州文玩，以作其他投资或生活所用。相信在未来明代写意花鸟花在今后的艺术市场会有更好的表现，在艺术造诣等同的情况下，古代字画相对于现代字画更具文物价值和研究价值。