拍品与“史上最高估价”是否相称？
5月30日，北京保利2012年春拍在亚洲大酒店拉开帷幕，在数千件待拍的艺术品当中，毫无疑问李可染《万山红遍》成为了众多藏家与公众瞩目的焦点。这不仅因为《万山红遍》是李可染所有七幅《万山红遍》中尺幅最大、用功最精的一幅，还因为其高达2.8亿元的估价，创造了国内艺术品拍卖市场有史以来的最高估价，并且由此引起了业内人士与公众关于“拍品与估价是否相称”的质疑。
尤其是曾经收藏李可染诸多重量级画作的著名收藏家郭庆祥，也撰文称：“一幅《万山红遍》，1998年时，，李可染夫人邹佩珠准备卖给我100万元人民币，我还价80万元，20万元差价的顾虑，其中一个原因就是《万山红遍》同样题材作品有7张……《万山红遍》现在和以后都不会与我有任何关系，即使现在的价格是280万，我也不会买。”不过他也同时在微博上表示，“李可染对传统山水画有不可磨灭的贡献，尤其是1982年以后的作品。我只是对他1964今年一年中画了多张万山红遍，有我自己的想法，是对这张作品而非其整个艺术成就，仅供大家参考。李先生是近现代当之无愧的山水大家。”
除了《万山红遍》同题材作品多达7幅之外，关于其争论的另一个焦点在于李可染在作画时所用的大量“得自于故宫的朱砂”。北京保利方面表示，该画作是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品，1962年至1964年间，李可染偶得半斤故宫旧藏朱砂，大胆尝试用朱砂创作积墨山水，才有了此幅画作的诞生。
但是，这也被一些业内人士和公众反驳到：这是对藏家和观众的误导，过分强调了绘画材料和工具对画作的影响，而回避了艺术家的思想与技法。“用了朱砂又怎么样？买画又不是买材料。”
毋庸置疑，李可染对于近现代绘画有着极其重要的意义和影响，但是对于艺术来讲，每个人的理解和观点都不可能一样。
李可染《万山红遍》拍卖猜想
谁都无法否认李可染在中国近现代绘画史上的地位，并且此幅《万山红遍》的篇幅也并不小，有131x84cm，但2.8亿元的估价依然引来了部分业内人士和藏家的质疑。
面对估价过高的质疑，北京保利方面也做出了解释，称据调察，国内艺术品市场曾经卖过两件李可染的《万山红遍》，一幅在1999年嘉德秋拍中以407万元成交，第二幅在2000年荣宝秋拍，落槌价为501.6万元。而此次上拍的作品尺幅巨大，分别是前两件成交作品的4倍和3倍，高估价也是情理之中。并且据悉，李可染创作的共三件大尺幅《万山红遍》，两件藏于中国美术馆和荣宝斋，只有这件能够流通。
而从国内艺术品拍卖市场的整体趋势来看，今年春拍总成交额的下滑已经无法避免，下行趋势渐显。
《万山红遍》能够取得怎样的成绩，还让我们拭目以待。