要建立一套完整的中国古陶瓷数据库，不是一代人就能完成的，有的窑没发掘，有的窑还不知道在哪儿
《瞭望东方周刊》记者张静| 北京报道
2013年3月12日，媒体报道：宋代画家米芾的国宝级画作《深山夜雨》将于17日亮相美国纽约贞观拍卖行，起拍价约为人民币2亿元。
消息一出，藏家朱绍良在微博上吐槽：“贞观拍卖一向雷人，看到这幅‘米芾’作品，就知道林辑光先生（贞观国际拍卖有限公司董事长---编者注）又犯病了。可恶的是还有比老林雷的，推波助澜，欺骗大众。”
天价拍卖同时带动了中国赝品市场的大繁荣，“拍卖出去的文物，半个月后文物市场上就会出现大量一模一样的赝品，价格就跟着拍卖公司的天价走。”《中国文物黑皮书》作者、学者吴树对《瞭望东方周刊》说。
赝品的猛增把文物市场池水搅得更浑，高仿品真伪难辨，专家不专，文物鉴定“雾里看花”，“中国目前整个艺术品鉴定基本上处在无政府主义状态，乱象丛生。”吴树对《瞭望东方周刊》说。
回归到鉴定的技术根本，在“眼学”逐渐无法抵挡高科技制假的攻击，同时科学鉴定发展尚未成熟的时期，文物鉴定究竟何去何从？
“眼学”在高仿面前屡吃败仗
“眼学”曾经是鉴定艺术品的主要手段。
“仿制品在宋代就有了，它和赝品不一样，仿制是因为喜欢或者出于某方面的研究去复制一件古代精品，制造者不以欺骗为目的。”吴树解释说，“在高仿品还未大量出现之前，凭借鉴定者的经验、学养和阅历，根据文物的器形、纹饰、款识等特征判定真伪的‘眼学’，准确率还是很高的，很长历史时期内能够为收藏者把关。”
改革开放后，中国的收藏大军迅速扩张，中国收藏家协会估计收藏者过亿，盗墓人员超过10万人，全国现有各类大大小小的古玩市场近万处，商铺数百万家，从事文物走私、制假、贩卖活动的从业人员难计其数。
“科学制假的出现，让传统的‘眼学’屡吃败仗。”吴树说。
“高仿品的科技含量越来越高，以瓷器为例，瓷器‘眼学’鉴定的要点主要有五个：看口沿，看外形，每个时代都有各自的形状特点；看釉色，是青釉还是白釉；看颜料，青花的花色不一样；看底部露出的胎色；看外部钙化程度。”吴树说，高科技作假能够做到几乎完全复制电脑上的艺术品图像，包括弯曲的弧度、老化程度甚至是材料中所含的化学元素配比。
一位接受吴树采访的高仿高人仿制的艺术品经常在拍卖会上拍卖，以仿品的价格卖到国外去，又以古董的价格高价拍卖回国，“倒腾”过程中没有一位鉴定专家识别出来。
吴树在做文物市场调查时曾经亲自做过一个实验。当时，数位国家级鉴定专家在世纪坛搞义务鉴定活动，吴树拿了一真一假两个文物去“验货”。一件是从潘家园借来的摔破的元青花赝品，他把碎片粘了起来。另一个是保存很好的出土的西晋水盂，是真品。
当时一位国家级专家看了一眼两个外形相差甚远的文物，毫不犹豫地说：“元青花是真的，但是摔破了，又太小，没有什么价值。另一个是仿晋代的水盂。”
“由此可见，‘眼学’的鉴定方法主观性太强，面对弯曲弧度精确控制，重量出入限制到克的高仿，‘眼学’没法对付。”吴树说。有一位老专家对吴树透底：“艺术品鉴定，用眼睛能够看准60%就已经很不错了。”
吴树通过对艺术品市场长达7年的调查总结出，目前“眼学”最厉害的存在于三类人中：“一个是大大小小古玩市场经营多年的古董经营者、文物贩子、古董商。因为买错了他就得付出代价，卖不出去亏本了都是自己的，这部分人的实战经验特别强。第二个就是做高仿的，景德镇做瓷器高仿的人眼睛就透了，假的只有他自己能认出来。第三个就是盗墓者。而博物馆里的权威专家由于长期脱离考古、脱离市场，不了解现代仿品，看到的多半是自己博物馆那一部分有限的藏品，不像博物馆的就不认，像的就认，假的只要够像也可能会认。”
国外鉴定专家出错的代价高，有经济赔偿和被除名的危险，而目前国内专家开具的鉴定证书即使后来被证实是假的，本人也几乎不负责任。
另一方面，作为专家认知的标准，各地博物馆藏品尽管有国家鉴定委员会和省级鉴定委员会把关，其实也存在一定比例的赝品，吴树认为比例在5%~10%之间。“特别是地方博物馆，有很多艺术品均从民间收来，判断失误的情况部分存在。甚至连故宫里一些遗留下来的东西，其实早在清代就属于‘收错’的。”
“鉴定和作假现在是道高一尺魔高一丈，作假的人永远是矛，专家们是盾，一直只能防、挡。现在的情况是，矛越来越锋利，而我们的盾还是纸糊的。我对鉴定市场很没有信心。”吴树对《瞭望东方周刊》说。
“八国联军”成功应对机器
鉴定和高仿，看似一盾一矛的互相对垒关系，高仿品就被当成了造成目前古玩市场“坑蒙拐骗诈”混乱局面的元凶。而实际上卖菜刀的并不等于是杀人犯。
文物界给高仿下了这样的定义：所谓高仿，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的“赝品”，虽然它们都是“新”的，但高仿瓷器的精美程度不亚于原作。
著名古陶瓷艺术家黄云鹏曾说：“称得上‘高仿’的陶瓷，一是品质、材质、工艺上可与真品媲美；二是要经过‘做旧’，和真品接近到80%以上。”
“高仿是一门艺术，是对中国传统文化的传承，每一个瓷器的每一个画面，传承的都是历史的文化。”古陶瓷艺术家李广琪在接受《瞭望东方周刊》采访时不断强调。
然而做高仿的艺术家或作坊工匠，没有谁能保证自己的作品不在古玩市场上流通。高仿作者即使明确告知首个买家该作品非真，此后仿品经几轮倒手、忽悠涨价，等它以文物身份出现在国际拍卖行时，其身世早就扑朔迷离了。