永宣青花:笔墨晕染出文人情怀

明代永乐与宣德两朝,是明初国力比较强盛的时期,政局稳定,城市经济与对外贸易的发展,刺激了包括瓷器在内的手工业生产的繁荣,进入了一个崭新的阶段。景德镇是全国的制瓷中心,御窑厂烧造的永乐、宣德青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的历史地位。它与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,也是明清青花工艺的典范,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

永宣官窑青花烧造数量上也是空前的,但宣德朝数量要远远超过永乐朝。仅景德镇御窑厂的瓷窑在宣德年间就增至58座,据《大明会典》记载,宣德八年(1433),朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千百件的任务。其中青花占大多数,并成为生产的主流,由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需,而且也作为商品大量行销海外,以及对国外入贡者的答赠,成为东西文化交流的见证。

永宣青花:笔墨晕染出文人情怀

宣德青花缠枝花纹天球瓶

永宣青花:笔墨晕染出文人情怀

宣德青花海水白龙纹扁瓶

永宣青花:笔墨晕染出文人情怀

永乐青花菊瓣纹碗

民窑青花大都比较简洁概括,实力与质量上略逊于官窑,釉面欠滋润,常有缩釉现象。有的过于厚重,不注意修胎,画法奔放自如,用笔较草率,画面构图简略,很讲究意境、情趣,充满了民间生活气息,活泼而有趣味。

另外,明宣德皇帝朱瞻基和王皇后对艺术品具有浓厚的兴趣,宣德帝本身在诗、书、画及游艺等方面具有很高的艺术才能,明沈德符《野获编》、钱谦益《列朝诗集小传》、清刘体仁《七颂堂识小录》等均有记载,能诗善画,且有大量作品留世,如《武侯高卧图卷》、《万年松图卷》、《莲蒲松荫图卷》、《苦瓜鼠图卷》等作品。这在很大程度上促进了手工艺方面的发展,除了瓷器,宣德朝的铜器、珐琅、雕漆及织绣、绘画等,俱能成就辉煌。

永宣青花:笔墨晕染出文人情怀

永乐青花缠枝莲纹烛台

永宣青花:笔墨晕染出文人情怀

永乐青花折枝花果纹梅瓶

永宣青花胎体精密细腻,胎质洁白坚硬,薄厚适度,摆脱了元代厚重风格的影响,梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。有酷似桔子皮一样的桔皮纹,这种特点在清代很难仿造成功。极少数有开片。釉中气泡密集,大小不一。永宣青花之所以被后人推崇,无疑与当时所用的青料有很大关系。青花用料有进口、国产两种,往往是根据纹饰的不同而决定使用哪种钴料描绘哪个部位的纹饰,从宫中传世品来看,官窑青花瓷器基本以进口料描绘为主。这种进口青料来自波斯,叫苏麻离青(亦称苏泥勃青),是郑和下西洋带回来的。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载:“我朝则专设于浮梁县之景德镇,永乐、宣德年间内府烧造,迄今为贵,其时以棕眼甜白为常,以苏麻离青为饰,以鲜红为宝。”明确记载了永乐、宣德时期青花瓷的用料为“苏麻离青”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。苏麻离青与国产料在成分上有很大的不同,据化学分析,这种进口青料别具一格,含铁量特别高,含锰量低,故称“高铁低锰”料。烧出的瓷器呈色黑蓝,深沉浓艳,有着自然晕散的艺术效果,料色熔融在釉中,好似深入胎骨一样,给人以凝重之感。特别浓色处往往出现银黑色结晶斑点,在一定光线下有锡光色,而且呈三角形结晶,用手抚摸釉面凹凸不平,成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种,极其精雅古朴,用料有浓淡,墨势浑然而庄重,青花有渗青,铁皮锈者”。用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味,被视为无法模仿的特色。同时,工匠们熟练地运用不同含量的青料,烧制出色调不同的青花,令人赏心悦目,如蓝地白花、淡描青花等。青花的制作达到了炉火纯青的地步。明王士性《广志绎》中载:“本朝,以宣(宣德)、成(成化)二窑为佳,宣窑以青花胜,成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述:“我朝宣庙窑器,质料细厚,隐隐橘皮纹起,冰裂鳝血纹者,几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者皆发古未有,为一代绝品。”清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑:“按此明宣窑极盛时也,选料、制样、画器、题款无一不精。”以上两本书均对宣德青花有很高的赞誉。另外还有许多明清文献对永宣青花在造型、釉色、烧造工艺及艺术特色等方面均有不同程度的描述和评价。

永宣青花造型继承元代、洪武时期的传统式样,并在原有基础上加以创造和改进,品种多种多样,在明代也是首屈一指的,十分富于变化。主要是日常生活用的餐具和陈设瓷,常见有盘(敞口、撇口、折沿、菱花口),碗(撇口、花口、墩式、鸡心式、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗),压手杯,高足杯,瓶(梅瓶,小口微撇,肩部丰满,瓶体肥胖与元代比颈部粗而短,玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、葫芦瓶、大天球瓶、绶带耳葫芦扁瓶、扁瓶),罐(壮罐因上下粗壮而得名,是永乐朝的典型器。轴头罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐),鸟食罐(瓜式、竹节式、盂式),双系小盖罐,永乐首创。花盆(海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆),水仙盆,折沿盆,壶(如意耳扁壶、背壶、梨形壶、执壶、茶壶、藏草壶、僧帽壶),洗(花口洗、卧足洗、菱花式洗),砚滴、笔管、灯、水盂、盏托、军持、花浇、钵、盒、豆、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、镂空香熏、鱼缸等。盘类最具代表性,有敞口、敛口和折沿口,折沿口中又分圆形口和菱花式的,一种造型有多种尺寸,小的十几厘米,大的近80厘米。一束莲盘传世最多,无论大小极少见塌底现象,胎体都比较厚,足墙不是很高,墙内敛,里墙外斜,无法用手抓起,为无釉细砂底,清仿有釉底和砂底两种,釉底多写本朝年款。宣德青花有的小梅瓶、小罐及尊、渣斗呈台阶底。除此之外,当时受外来文化的影响,以及对外贸易的频繁往来,许多造型模仿西亚地区的金银器、玻璃器和陶器的器物,如天球瓶(瓶颈短粗,上阔下敛)、花浇、鱼篓尊、盘座(无挡尊)、折沿盆、八方烛台等。这些带有伊斯兰风格的瓷器在永乐朝曾大量烧造。整体风格雄伟浑厚、庄重古朴,大件器皿增多,相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多,胎体均为上下分段制作,然后粘接而成,修胎仔细,很难看到接痕,胎体厚、制作非常规整,比例协调,没有变形现象,说明成型技术和烧成技术都十分成熟,大盘底足浅,足下部内敛。小件器物以永乐朝为代表,精致细巧,厚薄适度,各部位处理严谨得当,具有典雅、清新秀美的艺术风采。