画商这样回答道：“穿了衣服就不方便了，因为过了几个月，服装样式可能就不流行了。”
是的，没有永远流行的服装，却有一直流行的肉体，所以就要聊聊记录这些肉肉的裸体画！
以神为名的裸体艺术
裸画的历史几乎和美术史一样的悠久，可是为什么西方绘画如此热衷于裸体题材？
“我的爱，赤裸裸”
阿尔布雷希特·丢勒《亚当与夏娃》 1507年
史前绘画里的裸体其实和自拍没有区别，因为赤裸是一种常态。
然而，自从有了文（羞）明（耻）以后，裸画的题材大量取自神话传说，即便模特有可能就是隔壁的李太太，艺术家们坚持打着“神”的名义作画。
拉斐尔《美少年阿多尼斯之死》约1512年
“裸体”（NAKED）顾名思义就是脱光衣服，是一种过于“刺激”的行为，而“裸画”（NUDE）却成为了一种集合“美”、“神圣”、“纯洁”、“人性的光辉”、“优雅”的艺术形式。请不要着急开始责怪他们“装逼”，这种行为叫做“借着古典形象彰显人性的美与尊严”，毕竟，所谓“羞羞的事情”必须要“羞羞的”才行啊。
伦勃朗 《达娜厄》 1636年
“砖”家说：
裸画的呈现是为了满足观看的欲望（性欲），本质是充满色欲化的激情；另一方面，基于已内化为超我律令或自我理想的社会要求（就是那个叫羞耻和道德的东西，可能是教会规范的，可能是吃瓜群众自发产生的），看画和作画的人必须故作姿态地消除过度的色欲产生的侵蚀力，以抵御窥可能带来的罪感和焦虑。
所以，因神之名成为了一个最安全的“崇高题材”，有了它的名份欲望之眼得到了隔离，色欲得到了过滤。
躺枪的维纳斯
说到裸体的艺术，有一个“模特”不得不提，她就是爱与美的女神：维纳斯。
她主要管着一样说不清道不明的东西--爱，但就好像数钞员不一定富有一样，维纳斯自己一直追求着被爱的感觉，却始终得不到爱。
左侧：普拉克西特列斯 《尼多斯的维纳斯》 公元前360年左右
右侧：米洛的维纳斯 公元前2世纪末
作为神仙世界的“绯闻女王”，她的“艳史”成为最重要的创作题材，裸体更是此类题材的“标配”。不管是站着还是躺着，自文艺复兴开始，维纳斯几乎成为了“裸体女人”的代名词，裸体维纳斯就是西方古典裸体艺术的半壁江山，没她撑场面，裸画的世界顿失颜色！
桑德罗·波提切利 《维纳斯的诞生》1486年
最知名的维纳斯裸体画
提香 《乌尔比诺的维纳斯》1538年
“卧佛”版本的维纳斯，在400年中，被伟大的裸体画家们——提香、鲁本斯、库伯特、雷诺阿，甚至克拉纳赫都创作过。即使有一天，画中的胴体不再需要用维纳斯为名，后来者们依然“效忠”着经典维纳斯的动作与神态作画。维纳斯就这样莫名见证了半个裸画史。
戈雅的玛哈
明明清晰地嗅到了女性形体之美下荷尔蒙的味道，可为什么就是不能承认这些画中的就是女人，而非女神？
委拉斯贵支 《镜前的维纳斯》1651年
这时，“裸画圈”的真正的颠覆者，弗朗西斯科·戈雅站了出来！
戈雅 《裸体的玛哈》1796~1800年
戈雅就是要画一幅当代裸画，她就是一个妙龄女郎、一个“美丽女子”（“玛哈”在西班牙语中的意思），她就是你身边那些打扮得光鲜亮丽的女人中的一员，相比起那个虚无缥缈的女神，这个女人更真实、实在，她放肆而挑衅的裸体，直勾勾的凝视，才能让人更“销魂”。
戈雅 《穿衣的玛哈》1805年
关于《裸体的玛哈》，坊间流传着多个版本的传言，因为与这件作品相对应，戈雅还画过一幅《穿衣的玛哈》，人物原型和姿势完全一样，只是在裸体上添加衣物。人们为了解释两件作品的关系，YY了许多一个比一个精彩的故事，如果想知道更多，锁定本周藏嘉栏目视频更新。
其实，这两幅画有意无意地构成了一个生产快感的机制：试想一下，先看到一个穿着衣服的女人，拉一下绳子，这同一个女人的衣服脱光了，再拉一下绳子，那个穿着衣服的女人又回来了……如此往复，生生不“息”。
裸画太多，肾重起见，今天先说到这里成吗？
18世纪之前，没有拍卖会也没有艺术市场。画家和买画的人是单线联系的，事实是，许多委托人只是想要裸像，他们甚至不需要画里表现出纯美的神性，而需要一些带有感官刺激的画面——简单说，就是裸女。
布歇《奥莫尔菲小姐》（路易十五的情妇） 1752年
而戈雅彻底为那些男人（买裸体的和画裸体的）打通了道路，后代艺术家终于可以“坦诚”接裸体订单了。
19至20世纪的艺术家们于是继续续开心地“挪用”斜卧女裸体，其中包括马奈、高更、莫迪里阿尼等等。
马奈 《奥林匹亚》1863年
高更 《精灵在注视》1892年
莫迪里阿尼《侧卧的裸女》1917~1918年